㈠ 陳小春主演的電影哪部最好看
陳小春主演的電影《鹿鼎記》最好看。
《鹿鼎記》將韋小寶的機智、油滑以及無賴的本色表現的淋漓盡致，通過塑造韋小寶這一個與傳統的俠客完全不同的小人物形象，並借這個形象諷刺了一些道貌岸然的偽君子和迂腐頑固的思想，表現了民族統一的思想。
韋小寶取得了軍事和外交雙重勝利，凱旋後封妻蔭子，權勢與榮華達到頂峰，但不久麻煩又起，康熙命他去剿滅反清的天地會，天地會眾弟兄要他繼承師父陳近南的遺志，擔任總舵主，繼續與滿清作對為敵，韋小寶眼見忠義難以兩全，只有棄官而逃。他打著回鄉探母名義，領著七個老婆回到揚州，與母親韋春花會合，隱姓埋名，擇地而居。
康熙見韋小寶久不回京，著即派人四處查找，又親自六下江南尋訪。但終是石沉大海，杳無音信，自此世上不復有奇人韋小寶矣。
㈡ 如何看待網文影視化現象
我個人就是一個小說黨，看過各種各樣的小說，基本上現在翻拍的電視劇我都有看過原著小說，所以我對這樣的現象是非常不喜歡。現在的每一部電視劇都是通過編劇改編的，結局和情節都跟原著小說非常不同，所選的角色人物都不是我們原著黨認同的。但是沒辦法，整個娛樂影視都是這種現象，總有一些追星族盲目崇拜個別偶像，從而帶來一定的流量。
大家觀察過沒有，目前的電視劇產出就兩種：一、翻拍以前的經典之作；二、就是各種網劇。近幾年我看電視劇的時間幾乎沒有，看的都是綜藝節目。這兩年綜藝真人秀也是佔了市場的很大部分，很多明星都通過綜藝提升很多人氣。反之，因為沒有好劇本和金錢觀太重，很多演員的演技就開始走下坡路了。
㈢ 我的女友要上天廣播劇跟影視哪個好廣播劇哪個APP可以聽
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《我的女友要上天》是由派格華創影業、企鵝影視出品，正夫影業、嘉鈺傳媒、派格體育聯合出品的校園輕喜劇。該劇由沈雷監制、李南執導、余進任總編劇，由張思帆、虞朗、林昕陽、魏小也、姜山、王野、王術一、馮兵等主演。該劇講述了修煉千年的女兒紅酒妖酒九九為了飛升成仙，要到在人間化解其郁結千年的怨氣，於是和高冷開始了一段相愛相殺的搞笑愛情故事。
㈣ 誰主沉浮廣播劇在哪播放過，誰播音的，劇中有哪些相關
我知道的有 喜馬拉雅fm，荔枝FM，懶人聽書，B站可能也有
STAFF
原著：千觴
策劃 編劇：微笑種子
導演：讓S見鬼去吧
監督 宣傳：薯片
後期：小城【月聲】
海報：米酒湯圓
印章：墦索
CAST
旁白：天海無貝【影音同畫】
雷海城（前世）：丸想【剪刀劇團】
冷玄：楊東旭【剪刀劇團】
雷海城：YO花OY【花花總攻會】
飄音：小兔乖乖【霜月玄音】
明周（童年）：清明【裔美聲社】
韓山: 三井壽【決意同人】
湛飛陽：幽谷黃沙
符青鳳：阿春
冷壽：玄霄【影音同畫】
盧長義：紫斷殤【紫家大院】
紀悠：晴天【春色驚鴻】
太後：雲鶴追 【星之聲】
公子雪：風華無雙
◇友情客串◇
◇ 隱形人【特邀】
◇ L。【10音社】
◇ 墨離殤【剪刀劇團】
◇ 饕餮【華音社】
◇ 19【昆侖班】
◇ 清風無塵
◇ 小銘
◇ 源筱泠
◇ 風櫃
◇ Holynight
◇ DD【清音社】
㈤ 安曉芬的新聞報道
來自《中國電影報》
在接到時任北京電視台副總編輯、現任中影股份副總裁張強的電話之前，安曉芬從沒聽說過《小時代》這本小說，更不知道它在2008年問世時，就以超高銷量創下全國虛構類圖書零售榜榜首。
對於小說作者郭敬明，安曉芬的印象僅停留在「一個挺知名的青年作家」。「第一次覺得這個片子有戲，是我兒子的一句話。」安曉芬講起了與《小時代》的緣分。
安曉芬15歲的兒子有著90後一代人的特點，在網路年代長大的這群孩子們更流行的閱讀方式是從網路上下載有聲讀物「聽書」，只有《小時代》，他是捧著紙質版讀完的，原因是「同學們都在看這本書」。「
《小時代》竟然改變了我兒子的閱讀習慣，好像如果不看這本書，他跟同學就沒有共同話題一樣。」安曉芬忽然意識到，《小時代》正在引發90後一代人的共鳴，而這一系列超過900萬的銷量與郭敬明2000多萬的粉絲群，讓安曉芬看到了機會。安曉芬和李力決定接下《小時代》，同時給出了「時尚、青春、偶像」的定位。
「如果拍電影，《小時代》會是一部年輕的『粉絲電影』，」安曉芬說。對於大盛國際而言，「粉絲電影」不是個新鮮玩意兒，甚至還在這上面栽過跟頭。2011年大盛國際與麥特文化投資出品改編自同名網路短片的真人動畫電影《李獻計歷險記》，就是當時「粉絲電影」的典型之作。
這部短片在網路上被稱為「史上最牛動畫片」，並創下過過億的點擊量。遺憾的是，曾經在互聯網上拜倒在《李獻計歷險記》的觀眾，最終沒幾個走進影院。如今，再次面對粉絲，安曉芬說，自己其實沒有猶豫過，「我後來總結，《李獻計歷險記》的問題是我們自身改造得不成功。拍電影，如果把一個極端情感放在一個普通的時間上表達，就會失敗；如果把共同的情感放在一個個別的事件上，往往能夠成功。前者是《李獻計歷險記》，後者是《小時代》。」
按郭敬明粉絲群的年齡分布，安曉芬給電影《小時代》的觀眾群定在了15歲-21歲之間，「這是一個正在經歷青春期和叛逆期的年齡段，」安曉芬說，在小說里，她看到了友誼和幻想，這勾起了20多年前自己看《青春萬歲》時的回憶，「這個年齡段的很多人沒有經歷過愛情，卻都經歷過友誼，看重閨蜜情、死黨情、發小情，一起笑一起哭的甜蜜他們感同身受，《小時代》能滿足他們的情感需求。」 友情、愛情、青春、時尚、初入社會、富二代、平民女孩、暢銷書、柯震東、柴智屏、極具號召力的青年作家……當這些元素組合在一起時，很難不聯想到兩年前紅遍整個華語地區的青春偶像電影《那些年，我們一起追的女孩》，《小時代》的組合，看起來跟《那些年》沒什麼兩樣。
2012 年3 月，柴智屏正式加入《小時代》操盤手團隊，並成為該片監制。當柴智屏帶著郭敬明、柯震東、楊冪出現在《小時代》的開機發布會時，人們冥冥中感覺到——又一個《那些年》可能要誕生了。在郭敬明確定執導《小時代》之前，李力、安曉芬和柴智屏三個人花了將近半年的時間在為電影尋找導演，最終沒有一個合適的，對人物的陌生是道坎兒。
一切的轉機從柴智屏提議找郭敬明做編劇開始。見到郭敬明後，三個人不約而同認定，這部戲本來就該讓郭敬明自己導，安曉芬回憶，「我跟郭敬明從8點聊到11點，他對人物的熟悉程度、對人物感情的把握沒有人能比得上。」但此前，在項目初期，郭敬明曾以「沒考慮過拍電影」婉拒出任該片導演。這次，三人團隊說服郭敬明只用了一個案例，柴智屏曾經幫助九把刀做出了一個成功的《那些年》，而郭敬明的想法也變成了，「與其讓別人毀《小時代》，不如我自己毀」。
在三個操盤手看來，找到郭敬明，無疑抓住了「90後」的心。現在看來，郭敬明似乎又成為了一把「雙刃劍」，外界指責《小時代》是「導演權濫用的結果」。但在操盤手看來，「如果我們強制郭敬明怎樣做，豈不是又會變成一部『老人家電影』？那不是我們想要的。」
《小時代》屬於90後，所以「我們尊重郭敬明的創作，他知道他的粉絲喜歡什麼，討厭什麼，而那正是我們所把握不住的。」郭敬明的勤奮和敬業也確實沒有讓操盤手們失望，79 天完成《小時代》上下兩部的拍攝；5 款海報的要求，他最終提供了40款；慣例5支的視頻營銷素材，他提供了18支；6場發布會，20個城市的巡迴宣傳他全程配合，沒有要求增加任何費用。 《小時代》上下兩部投資共5500萬，宣傳費2000萬。滿滿當當10家投資方中，沒有一家「外人」，李力的和力辰光、麥頌影視，柴智屏的可米必富、安邁進、群星瑞智藝能，安曉芬的大盛國際，楊冪工作室所簽約的歡瑞世紀，郭敬明曾簽約的上海天娛，曾與安曉芬合作投資《飛越老人院》的紫禁城影業，發行方樂視影業。
其中李力與安曉芬合作了3年，而影片的營銷宣傳方麥特文化與安曉芬合作了4年多。用安曉芬的話說，沒有一家是「外人」，很踏實。安曉芬告訴大家，「《小時代》不會賠，只是賺多少的問題。」這種信心第一次強有力的來源是所有演員選定之後，「七八個演員往那一站，我就知道，這事成了。」
三四個月的時間，三個操盤手基本上把大陸和台灣經紀公司的藝人「篩」了一遍，「演員太難找了」，用安曉芬的話說，恨不得自己去培養。盡管如此，《小時代》仍舊沒有考慮過全明星組合，因為被譽為「台灣偶像劇教母」的柴智屏始終堅持「青春偶像片，不需要大明星，首先得合適」，最終的女演員陣容中，只有楊冪一位大明星。
「楊冪是我定的。」安曉芬透露，唯一的大牌女明星楊冪也是所有演員中最先確定下來的，而楊冪同樣是她的「老朋友」，早在2006年，19歲的楊冪出演的處女作電影《門》，就是安曉芬任製片人的作品。所有演員選齊之後，安曉芬給出的評價是，「誰都掩飾不了別人的光彩，每個人都是一個獨特的類型，不可替代。」 《小時代》的宣發投資是一筆很難算的賬，如果僅僅算投資方現金投入的2000萬元宣發費，可能很難達到上映前「鋪天蓋地」的效果。
據統計，《小時代》預告片24小時破3000萬點擊，上映前3個月，影片在新浪微博的搜索量已突破4000萬，此前創造超7億票房的《致青春》在新浪微博的搜索量直到下線也不過4800萬。如果仔細給《小時代》算算宣發這筆賬，在那2000萬之外，品牌贊助商一共給影片提供了將近七八千萬的資源支持。與品牌商在影片宣傳階段的熱情形成對照的是，這部在原著小說中充斥著大品牌LOGO的電影，卻在拍攝階段幾乎沒有品牌商的廣告植入。
「很多品牌一開始對《小時代》的判斷有問題，」安曉芬毫不掩飾地答道，「他們不覺得這樣一部由新導演和新演員組合的電影會有多大的影響力。」直到《小時代》的宣傳啟動，並迅速成為社會話題時，許多品牌商才開始意識到它的價值所在。它們開始贊助發布會，比如珍視明；有的提供落地活動的場地，比如LV；有了在自己的產品上直接印上《小時代》的廣告，比如伊利；還有的直接為影片投放電視硬廣，比如湖南衛視；還有各種地鐵、液晶顯示屏渠道方免費為影片發布硬廣。也就是說，在影院之外看到的硬廣大多出自品牌方的贊助，如果摺合成現金，幾乎有七八千萬的價值。 按照《小時代》投資方的想法，預期票房3億，目標票房5億。上映前被業內認定將成為一部現象級影片，上映兩周已拿下4.26億票房，但《小時代》在市場上走得卻沒有想像中順利。在《小時代》還沒有邀請任何人看片時，網上已經有5000多人在時光和豆瓣兩家影迷聚集地給該片猛刷1分。
上映後，多個微博名人開始用「上綱上線」的評論方式攻擊《小時代》，與粉絲掀起一輪又一輪「罵戰」。從指責郭敬明到指著觀眾，最後升級到只要去看並表示喜歡《小時代》，「就會立刻被歸類成『腦殘』」。這樣的評價，令《小時代》逐漸顯現出後勁不足的徵兆。
面對罵戰，《小時代》營銷宣傳方麥特文化總裁陳礪志很疑惑，「為什麼對新人導演的商業成功我們無法容忍？一個電影新人的處女作，真的可以毀掉中國電影？真的可以改變自己的價值觀、人生觀？」在他看來，「如果說災難，《小時代》給某些人帶來的災難是，他們發現自己真的不懂市場了，不知道主流觀眾是誰了，不知道觀眾喜歡什麼了。」
面對罵戰，安曉芬同樣疑惑，「有必要對一部電影上綱上線嗎？一部電影就能亡黨亡國了？至於嗎？你們這些郭敬明的長輩，『90後粉絲』的長輩們對著孩子輩的人『揮刀猛砍』，怎麼下得了手？你們怎麼就不能給新人一個成長的機會？」盡管惡意罵戰和網路黑水讓影片口碑受損，但陳礪志坦言，《小時代》從來沒有想過僱傭「白水」洗白自己，「我一直態度鮮明，絕不給任何刷數據的公司掙錢的機會。水軍公司的存在，是這個行業的恥辱，用水軍對抗水軍，最終受害的是中國電影。」
㈥ 看小說和看小說改編的電視劇或電影有什麼不同
想像格局不一樣。文字沒有固定的人物影響，可以由人天馬行空的去想像故事的發展，而電視和電影則是有固定的人物形象，有特定的故事框架，想像的空間不大。小說里的人物不如電影和電視劇多，小說里可能就固定的幾個人物形象，而電視劇和電影里的人物會很多。
㈦ 好聽的有聲小說推薦
《雙宇》科幻懸疑神作：如果說鬼吹燈靠的是想像力，雙宇系列簡直就不是類人所寫。不但內容高潮迭起懸念無限，它的科學系統自成一體，彷彿來自我們的上級文明。《雙宇之尼雅之謎》《雙宇之白夜流星》《雙宇之無風之城》《雙宇之靈魂脈沖》《雙宇之魅影迷蹤》《雙宇之魔角之眼》《雙宇之七世謎團》等。忽然死亡、屍體不腐、無血剝皮、鐵頭女人，奇怪的眼睛，外星盜墓、恐怖山洞、墳城探秘、遠古追凶。所有這些詭異現象背後，竟隱藏了驚為天人的大秘密，宇宙的萬物與虛無，打開雙宇一目瞭然......
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㈧ 三國演義電視劇哪部最好看
先說《三國演義》，個人認為毫無疑問要看老闆的，老闆三國雖然時間比較久了，可尊重原著，裡面還有大量的原著里的對白，相當等於給書增加了畫面感，能幫助我們理解原著。為什麼不用看新版？首先現在拍的電視劇不再像當初只為塑造經典，翻拍只是一個噱頭，更多注重的是商業利益。新版里各種惡搞，虛假特技都還能忍受，最讓人發指的是不知道是編劇還是導演將自己的想法或者說對事件的揣測融入到了戲裡面。最明顯的裡面的孔明已不再是原著里的智慧之神，變成了編劇和諸葛的結合體，看起來不倫不類，甚至有點智障，讓人匪夷所思。
其實三國的書挺好看的，也不全是文言文，羅貫中使用的其實已經是半白話了，不太難理解，主要是開頭部分在敘述故事背景時略顯枯燥，可是後面確實是越來越精彩。
再說水滸和紅樓，首先的建議還是先看書，畢竟成為歷史經典的是書而不是電視劇。看書更能有身臨其境的感覺，才會有深刻的自我體會。如果看電視劇的話還是建議看老闆，理由參照三國...另外新版紅樓都不用去看，你只要看到拍攝前期的各種炒作噱頭就能放棄這部劇，畢竟這樣的名著不是這種只會商業炒作的導演能翻拍成功的。新版水滸的話還能看，因為裡面的武打戲份拍的很精彩。
㈨ 聽書裡面劉艷麗的悟空傳為什麼只有17章，和小說的結局為什麼不一樣
編劇都要改些的