A. 求歐亨利短篇小說2篇賞析 每篇300字就好 謝謝啦~~
1《麥琪的禮物》賞析
美國著名作家歐•亨利在《麥琪的禮物》這篇小說中，用他筆調幽默又帶有淡淡哀傷的藝術語言講述了一個「沒有曲折、不足為奇的故事」。以聖誕前夜饋贈禮物如此平常的題材創構的小說，在西方文壇並非罕見，其中也不乏精心之作，而歐•亨利的《麥琪的禮物》獨自絕響，成為這類題材的傑作，確實是令人深思的。
從內容上看。全篇以饋贈聖誕禮物為中心線，寫了美國一對貧窮而恩愛的夫婦。這個家庭的主婦為了節省每個銅子兒，不得不「每次一個、兩個向雜貨鋪、菜販和肉店老闆那兒死乞白賴地硬扣下來。
歐•亨利的短篇常以他獨具風格的感傷筆調和詼諧輕快的筆鋒，去刻畫人物和鋪展情節，使筆下的形象富有立體感，並給人以不盡的余韻。《麥琪的禮物》正是這個藝術特色的代表作。裁剪精到的構思，對話般親切的語言，微帶憂郁的情調，使這個短篇在縷縷情感的光束中顯露出豐厚的內涵，激發讀者對愛情、金錢的價值的思考。作家細致地寫德拉無錢為丈夫買禮物的焦灼心情，寫德拉的美發，甚至寫德拉上街賣發和買表鏈的全過程，卻惜墨如金地避開了吉姆賣金錶買發梳的經過。作家可以細致地描寫吉姆回家後德拉擔心失去美發會傷害吉姆的愛所作的一連串解釋，卻在吉姆講完賣金錶事之後戛然然止住全文。時而細致入微，時而寥寥數筆，讀者仍能從那些不著文字之處領悟作家的弦外之音。這種寄實於虛，並兼用暗示和略寫的手法，是《麥琪的禮物》所獨具的。
2 《愛的犧牲》賞析
《愛的犧牲》是典型的歐．亨利式的小說，講述了一對追逐藝術的年青藝術家夫婦，離鄉背井到紐約去深造，卻因家境貧困難以伸展抱復。於是妻子為了生計寧願犧牲自己，中斷學琴去教音樂，「我一面教授，一面也能學一些」，而且仍然和音樂在一起。同時展現了19世紀美國草根階層生活的無奈與艱辛。
作者運用漫畫般的筆觸,勾勒出數位特色鮮明的人物形象,令人印象深刻。讀完這篇小說，我認為喬□拉雷畢失去了兩樣值得自豪的東西，換來的卻是不再對對方有用的裝飾品，他們美好的願望就這樣落空了，命運對於這對恩愛夫妻是這樣苛刻。這一結局是我們始料不及的。因為作者在故事的發展過程中，始終把最緊要的東西包藏著，引而不發，到結束時，才和盤托出，不僅出奇制勝，令人拍案，還使前面的情節翻出新穎的意義，給人留下持久而深刻的回味。嚴酷的生活使他們都放棄了藝術，但他們相互的愛卻感人至深。歐．亨利以輕松、幽默的語言和沉甸甸的故事，揭示了「愛」的偉大力量。
B. 求推薦短篇小說文學類的，有深刻意義
百年孤獨
女心理師
心理小組
情人
不能承受的生命之輕
所以
半生緣
圍城
抓癢
連環套
變形記
雪國
C. 短篇散文賞析，謝謝。
朦朧中，是誰在訴說愛的誓言，又是誰離去。
D. 文學作品鑒賞怎麼寫
親，我也是漢語言文學的呢。其實分析作品你必須先熟悉作者、作者的文學觀點，作品的創作背景、主旨、內容、人物等等，脫稿確實不容易，但是並非不可能。至於存在主義、現實主義、魔幻現實主義等等，你必須先弄懂那些是什麼，有什麼重要特徵，這是你課下需要去下功夫查資料的。其實有時候這些理論不需要特意去強調，你研究作品的時候會自然而然發現，只是你缺少概念，所以你只能用淺白的話語描述而不能用精闢深奧的理論為佐。
下次再上去分析作品，課前做好功夫，先分析作品屬於哪個流派，然後分析作品背景和作者生平思想，略講一下內容，最好多分析人物形象，最後分析一下創作特點。
打個比方，十九世紀的批判現實主義文學，這種文學流派產生的背景是在十九世紀時，一方面科學精神與科學方法深入人心，文學接納了科學觀念，產生了「真實、寫實」的原則，另一方面是工業文明導致貧富差距加劇，宗教衰微導致道德失范，社會矛盾加劇。而批判現實主義的歷程從繪畫領域開始，最開始是庫爾貝的寫實主義（這里可以說一下畫家提出寫實主義的過程，是一個小故事），然後是批判現實主義，而批判現實主義發展到了極致便產生了以左拉為代表的自然主義。接下來分析這種流派的創作原則與特點、相關的文藝理論，恩格斯就曾經說過「現實主義除細節的真實外，還要真實地再現典型環境和典型人物」，這時候可以分析一下這句話中的典型環境與典型人物，而批判現實主義顯然是繼承現實主義傳統而產生，再引到你需要講的代表作家作品。比如司湯達，簡介一下司湯達的生平與成長經歷，司湯達作為批判現實主義文學的代表作家，他曾經寫過一本文學評論集《拉辛與莎士比亞》，在這本評論集中司湯達表現了自己的文論觀和文學主張，在講的時候可以引入。再從作者本身思想與生平聯繫到其作品《紅與黑》，簡介內容，重點分析人物，從社會、他人、自身等各個方面，你可以分析人物性格的成因，引發聽你做評論的同學對社會、人性等等方面的思考。而且一般巨著都會有一些名人為其作注或者作評，你完全可以大膽引用細致分析。最後分析司湯達的創作特點。甚至還可以結束時提出一個思考問題留給老師或者同學。講課並不是講就可以的，需要運用一些語調、動作、語句、問題等等吸引人的注意和思考才算成功。
實在無法脫稿也沒什麼，畢竟老師也無法做到不看教案，但是照著念就是不同的概念了，這個必須杜絕。你必須對你要講的東西有充分的了解，即使只是偶爾看稿你也能流暢地講下去，這樣，即使你講的並不深入也沒新意，老師也不會過多為難。首先自己得自信起來，全程照著稿子念是一種不自信的行為，在印象上就落了下乘。
最好你准備的講稿中有至少一個賞光點，這個賞光點可以是自己的看法，也可以是借鑒的，最好是你經過思考後提出的問題，即使錯了也不要緊，因為這給老師一種你在學習也願意學習更在努力學習的感覺，這是很重要的。
希望滿意，因為我們下周才開始學習20世紀的文學，所以只能就近給你舉一個十九世紀的例子了。真心希望能有所幫助，歡迎追問。
E. 契科夫短篇小說選 的經典片段(100字)及賞析(50字)
●01、巴爾扎克說過「不幸，是天才的進升階梯，信徒的洗禮之水，弱者的無底深淵」。
風雨過後，眼前會是鷗翔魚游的天水一色；
走出荊棘，前面就是鋪滿鮮花的康莊大道；
登上山頂，腳下便是積翠如雲的空濛山色。
在這個世界上，
一星隕落，黯淡不了星空燦爛，
一花凋零，荒蕪不了整個春天。
人生要盡全力度過每一關，不管遇到什麼困難不可輕言放棄。《直面苦難》
●02、站在歷史的海岸漫溯那一道道歷史溝渠：楚大夫沉吟澤畔，九死不悔；魏武帝揚鞭東指，壯心不已；陶淵明悠然南山，飲酒採菊……他們選擇了永恆，縱然諂媚誣蔑視聽，也不隨其流揚其波，這是執著的選擇；縱然馬革裹屍，魂歸狼煙，只是豪壯的選擇；縱然一身清苦，終日難飽，也願怡然自樂，躬耕隴畝，這是高雅的選擇。在一番選擇中，帝王將相成其蓋世偉業，賢士遷客成其千古文章。
F. 魯迅，莫泊桑短篇小說集文學鑒賞各一篇
關於葯的 一、小栓死得呆 小說沒有過多刻畫小栓。我們只知道他得了癆病，病得厲害。吃了「人血饅頭」也沒治好，葬在西關外墳地右邊窮人的叢冢里。 癆病:指中醫指結核病，當時雖不算小病，也不是突發病，不可能一下子倒頭。可是，好像他的病不關他自己的事，聽由父母包辦。華大媽叫他不要到灶下來，他就不來；叫他進來，他就進來。叫他吃「人血饅頭」，他就吃，連問也不問一下，雖然也看了一會。叫他睡一會，他就依著睡下，盡管睡著咳。好聽話的青年。阿彌陀佛，不過沒有一點活力，也沒有絲毫主見，獃子一個。 二、夏瑜死得莽 比之小栓，夏瑜走到另一個極端。他活力四射，勇往直前，不知道什麼叫屈服。為革命而關進了牢獄，仍一個勁勸牢頭造反。性格剛仞,不喜歡屈服. 可是--他頭腦不冷靜，也太單純。被自家叔伯夏三爺出賣了，還蒙在鼓裡。儒家所謂「齊家治國平天下」，連家人都沒有爭取到，擺不平，又怎麼能輕易得到其他群眾的支持與擁護呢?紅眼睛阿義是去盤盤底細的，卻把他當成真心把子，和他攀談，說「這大清的天下是我們大家的」。被沒榨到一點油水的阿義給了兩個嘴巴，還要說「可憐可憐」。 我們欽佩他對革命鐵血忠誠，英勇無畏。但總感覺，他缺少清醒的認識與起碼的策略，更沒有對革命群眾做什麼工作。他所從事的是「夏瑜式革命」，只能是一個悲劇結局，揭示了舊民主主義革命英雄主義與脫離群眾的弱點。 三、「二十多歲」活得愚 第三章里還兩次寫到一個「二十多歲的人」。 第一次，康大叔說到夏瑜勸牢頭造反，第一個反應的就是他： 「阿呀，那還了得。」坐在後排的一個二十多歲的人，很現出氣憤模樣。 當眾人聽明白夏瑜罵阿義可憐時，他又跟著花白鬍子省悟： 「發了瘋了。」二十多歲的人也恍然大悟地說。 夏瑜宣傳革命，大多數人不能理解，這是社會麻木的悲哀。而同是二十多歲的青年，應該脫去了少年的幼稚，也沒有染上老年的頑固，對世界自然有一份較為清醒的認識，比較容易接受新的民主與科學的思想。可是他也不能理解，快速反映過來，不為別的，只是很氣憤。反映越快，就越顯示他愚昧。在茶館這場「群聊」中，他最後附和，「也恍然大悟」，說夏瑜是發了瘋了，這種終結更是「青年」的悲哀了。 四、丁字街青年喊得昧 這個社會真的「病」得不輕，不只這一個青年如此；華老栓去丁字街頭給兒子買人血饅頭時，不是被清一色的青年人笑話嗎？ 「哼，老頭子。」 「倒高興……」 「幾個從他面前過去了」的人看到華老栓時這么說。「一個還回頭看他……很像久餓的人見了食物一般，眼裡閃出一種攫取的光。」冷清的秋天，大黑早里，到街上來趕鬧熱的看客，忽然發現雜了一個「老頭子」。便覺得稀奇古怪，似乎這「老頭子」窮開心，也來湊鬧熱，似乎這純粹是「我們」年青人的專利。 這樣的青年是如此之多，「一眨眼，已經擁過一大簇人。那三三兩兩的人，也忽然合作一堆，潮一般向前趕。」「三三兩兩」本不孤零，「合作一堆」更見量大。「一眨眼」可見時間之短暫，「擁過」「潮一般」更見陣勢之洶涌。青年的青春熱情，如此而已，看看殺人尋熱鬧。 這些無聊的麻木的看客，曾經強烈地震撼過魯迅先生的敏感的心靈，先生也不止一次在作品中提到，如「凡是愚弱的國民，即使體格如何健全，如何茁壯，也只能做毫無意義的示眾的材料和看客」。（《吶喊》自序）他們集體愚昧，以至於偶爾有些清醒些的革命先驅者（如夏瑜）的呼喚，仍然不能為他們所理解，所接受。這個時代，這個社會，真的病得不輕！ [編輯本段]關於《葯》的主題 首先從作品本身來看。作品的明線也是主線，突出地描寫了群眾的愚昧和麻木。主人公華老栓愚蠢地相信人血饅頭能治癆病，居然讓孩子把革命者的鮮血當「葯」吃，而且對革命者這樣冷漠無情，對劊子手康大叔反倒畢恭畢敬。茶館里的一夥人對革命者宣傳革命，「感到氣憤」；對革命者挨牢頭的打，幸災樂禍；對革命者嘆息牢頭不覺悟，紛紛胡說「瘋了」。革命者被殺害，人們「潮水一般」地去看熱鬧。這些都充分說明群眾毫無覺悟，麻木不仁。 作品的暗線突出地描寫了革命者的悲哀。革命者憂國忘家，卻被族人告發；在獄中仍然宣傳革命，卻招來一陣毒打；在刑場被殺，只招來一幫「看客」；鮮血還被別人當「葯」吃。他的母親上墳，還感到「羞愧」，也不理解他為之犧牲的革命大業。可見他是多麼寂寞，多麼悲哀。 魯迅與友人談到《葯》時說：「《葯》描寫群眾的愚昧，和革命者的悲哀；或者說，因群眾的愚昧而來的革命者的悲哀；更直捷地說，革命者為愚昧的群眾奮斗而犧牲了，愚昧的群眾並不知道這犧牲為的是誰，卻還要因了愚昧的見解，以為這犧牲可以享用，增加群眾中的某一私人的福利。」(孫伏園《魯迅先生二三事·〈葯〉》) 魯迅先生自己的說法，既符合作品本身的實際，又符合當時他的思想，是對《葯》的主題的精當的概括。
G. 短篇經典文學著作
有：《項鏈》、《傾城之戀》、《受戒》、《社戲》、《春風沉醉的晚上》等。
1、《項鏈》
《項鏈》是法國作家莫泊桑創作於1884年的短篇小說。
故事講述了小公務員的妻子瑪蒂爾德為參加一次晚會，向朋友借了一串鑽石項鏈，來炫耀自己的美麗。不料，項鏈在回家途中不慎丟失。她只得借錢買了新項鏈還給朋友。為了償還債務，她節衣縮食，為別人打短工，整整勞苦了十年。最後，得知所借的項鏈原是一串假鑽石項鏈。
《項鏈》採用了以物寫人的手法，將項鏈作為一條主線，從它與人物的多重關系出發，用它牢牢系住人物的行為、語言和心理活動，使讀者透過項鏈對女主人公的形象一目瞭然。
2、《傾城之戀》
《傾城之戀》是張愛玲最膾炙人口的短篇小說之一。是一篇探討愛情、婚姻和人性在戰亂及其前後，怎樣生存和掙扎的作品。
故事發生在香港，上海來的白家小姐白流蘇，經歷了一次失敗的婚姻，身無分文，在親戚間備受冷嘲熱諷，看盡世態炎涼。偶然認識了多金瀟灑的單身漢范柳原，便拿自己當做賭注，遠赴香港，博取范柳原的愛情，要爭取一個合法的婚姻地位。
兩個情場高手鬥法的場地在淺水灣飯店，原本白流蘇似是服輸了，但在范柳原即將離開香港時，日軍開始轟炸淺水灣，范柳原折回保護白流蘇。狂轟濫炸，生死交關，牽絆了范柳原，流蘇欣喜中不無悲哀，夠了，如此患難，足以做十年夫妻。
3、《受戒》
《受戒》是汪曾祺創作的短篇小說，發表於《北京文學》1980年第10期。作品描寫了小和尚明海與農家女小英子之間天真無邪的朦朧愛情，蘊含著對生活、對人生的熱愛，洋溢著人性和人情的歡歌。
4、《社戲》
《社戲》是現代文學家魯迅寫於1922年的短篇小說，發表於同年12月《小說月刊》第13卷12號，後收入小說集《吶喊》。這篇小說以作者少年時代的生活經歷為依據，用第一人稱寫「我」20年來三次看戲的經歷：兩次是辛亥革命後在北京看京戲，一次是少年時代在浙江紹興鄉村看社戲。
作者以飽含深情的筆墨，刻畫了一群農家少年朋友的形象，表現了勞動人民淳樸、善良、友愛、無私的好品德，表達了作者對少年時代生活的懷念，特別是對農家朋友誠摯情誼的眷念。
5、《春風沉醉的晚上》
《春風沉醉的晚上》是現代作家郁達夫創作的一部短篇小說，首刊於1924年2月28日《創造季刊》第2卷第2期。
《春風沉醉的晚上》 小說敘述了「 五四」以後一對貧苦淪落的男女青年，同住在上海的一幢貧民窟里，由素不相識到相互關懷、同情的故事，刻畫了一位正直、善良、真誠、樂於助人、身處厄境不失堅韌意志和反抗精神的煙廠女工陳二妹的形象。
《春風沉醉的晚上》結構嚴謹精巧，語言質朴，情節自然，層層推進，心理描寫細微，無論在思想上，還是在藝術上，都有較高的價值。
H. 求幾篇短篇小說賞析。
你好！
《外套》：
尼古拉·瓦西里耶維奇·果戈理（1809—1852），19世紀俄國偉大作家，俄國文學自然派的創始人，另外還是傳說中的俄國散文之父，我們中國人還稱之為批判現實主義大師，代表作品《死魂靈》。
《外套》是他的一部短篇小說，發表於1840年，沙皇治下的俄國等級森嚴，果戈里是用小說抨擊那害人的官僚制度。
主人公阿卡基·阿卡基耶維奇·巴什馬奇金（下文用『他』代替），是一個九等文官。寒冷的天氣逼迫他必須更換一件外套，而這一切耗費了他所有的積蓄。而當他最終穿上了那身體面的大衣之後不久，就去參加了一個類似局長的人物給他安排的慶祝酒會。偉大的主人公似乎就要因為新的外套改變人生了，但是在從酒會回家的路上；野蠻的劫匪奪走了他全部的幸福，他們搶走了他的大衣。失落的他最終鼓足所有的勇氣去尋找警察署的長官；後者不失時機的展示了自己的地位，拿出十九世紀的殘酷的條文，斥責他違背政府機構辦事的例行程序。這位「將軍」認為他的敢於親自拜訪嚴重挑釁了長官的地位，是不可饒恕的。於是，失望的阿卡基·阿卡基耶維奇·巴什馬奇金一病不起，最後嗚呼哀哉。
屠格涅夫、托爾斯泰和陀斯托耶夫斯基共同說過一句話：「我們都是從果戈里的《外套》里走出來的。」人們經常引用這句評語來表達對果戈里的敬意，並說明他影響之大。無疑，果戈里是俄國寫實主義作家當之無愧的先驅。不僅如此，他的《外套》還是最早表現小人物並對弱者寄予同情的短篇小說，對全世界的文學創作和人文主義關懷都產生了無法估量的巨大影響。
《睡谷的傳說》：
《睡谷的傳說》（The legend of the Sleepy Hollow）是美國作家華盛頓·歐文(Washington Irving，1783—1859)創作的著名短篇小說，包含在他的著名散文集《見聞札記》中。它與華盛頓·歐文的另外兩篇短篇小說《瑞普·凡·溫克爾》、《鬼新郎》被稱為「最早的現代短篇小說」。
《睡谷的傳說》講述的是發生在哈得遜河畔的一個名叫「睡谷」的地方的故事。這個地方鬼氣森森，流傳著許多恐怖故事，其中無頭騎士的故事最為可怕。傳說在美國獨立戰爭時期的一次戰役中一個赫塞騎兵的頭被炮彈打飛了。死後，他的陰魂常在夜裡騎馬飛奔，到戰場上去尋找自己的頭顱。故事的主人公是一個名叫伊卡伯德·克萊恩的小學教師。他是一個貪婪、迷信、自負、懦弱而又愚蠢的傢伙。他看上了當地一戶富裕的荷蘭人家的女兒卡特琳娜·凡·塔塞爾，對她的美貌，尤其是她家的財產，垂涎不已……
在《睡谷的傳說》中克萊恩看著地里的牲畜家禽，想像著它們在飯桌上讓人美餐的情景等等，讀來令人忍俊不禁。歐文的文風模仿中有創新，形成了自己獨特的風格。著名女作家張愛玲曾翻譯過《睡谷的傳說》。
《睡谷的傳說》自1912年首次搬上銀幕以來，曾有多個電影版本相繼面世，其中迪斯尼的卡通版《無頭騎士傳奇》最為深入人心。1999年，好萊塢著名導演、懸念大師蒂姆·伯頓（Tim Burton）將《睡谷的傳說》改編後重拍（片名為《Sleepy Hollow》），在戲劇化與幽默感兼顧的情況下將歐文的小說原著提升到一個新高度。同時，曾為《星球大戰》系列影片以及《終結者》等片製作數碼特效的工業光魔公司，成功為影片營造出的令人毛骨悚然的恐怖場面將使該片毫無爭議地躋身經典恐怖片之列。
《羊脂球》：
因為跟上面的差不多，所以就不寫了，上面的那位將羊脂球賞析的蠻徹底的...可以參考。
《熱愛生命》：
傑克·倫敦的《熱愛生命》講述的是這樣一個故事：一個美國西部的淘金者在返回的途中被朋友拋棄了，他獨自跋涉在廣袤的荒原上。冬天逼近了，寒風夾著雪花向他襲來，他已經沒有一點食物了，而且他的腿受了傷，鞋子破了，腳在流血。他只能歪歪斜斜地蹣跚在布滿沼澤、丘陵、小溪的荒原上，非常艱難地前行著。就在他的身體非常虛弱的時候，他遇到了一匹狼。他發現這匹病狼跟在他的身後，舔著他的血跡尾隨著他。就這樣，兩個瀕臨死亡的生靈拖著垂死的軀殼在荒原上互相獵取對方。為了活著回去、為了戰勝這匹令他作嘔的病狼，最終在人與狼的戰斗中人獲得了勝利，他咬死了狼，喝了狼的血。最終他獲救了，使生命放射出耀眼的光芒。
《熱愛生命》是19世紀末20世紀初美國小說家傑克·倫敦最著名的短篇小說，這部小說以雄健、粗獷的筆觸，記述了一個悲壯的故事，生動地展示了人性的偉大和堅強。小說把人物置於近乎殘忍的惡劣環境之中，讓主人公與寒冷、飢餓、傷病和野獸的抗爭中，在生與死的抉擇中，充分展現出人性深處的某些閃光的東西，生動逼真地描寫出了生命的堅韌與頑強，奏響了一麴生命的贊歌，有著震撼人心魄的力量！
傑克·倫敦很擅長描寫周遭環境，通過描寫環境和人物動作、心理活動來塑造意境，烘托出了主人公的苦難和進入絕境的感覺，然後又用意境來襯托出主人公的精神品質。這一招屢試不爽，因為它的因果關系無可挑剔，只要作者把握好細節就可以利用這種方式很好地凸顯主人公的品質。而這里的一段心理活動很真實，雖然我們沒有經歷過那種場面，但一樣能夠感受到那張境況下的壓力。他只能「極其小心地讓自己鎮靜下去」「 剛強地打起精神」，因為他極度虛弱，疲倦和孤獨，這些物質上的實實在在存在的困境那樣強大，他卻還能「憑著一種奇怪的心靈作用，另外找到一絲毅力，更堅強地劃著」。他，雖然一次次掙扎，意識漸漸模糊，但心中的毅力沒有不見，那重奇怪的心靈作用應該就是一定要活下去的念頭吧！
傑克·倫敦是著名的美國小說家，他一生共創作了約50卷作品，其中最為著名的有《野性的呼喚》、《海狼》、《白牙》、《馬丁·伊登》和一系列優秀短篇小說《老頭子同盟》、《北方的奧德賽》、《馬普希的房子》等。傑克·倫敦是一個自幼當童工，漂泊在海上，跋涉在雪原，而後半工半讀才取得成就的作家。他那帶有傳奇浪漫色彩的短篇小說，往往描寫太平洋島嶼和阿拉斯加冰於雪地的土著人和白人生活，大部分都可說是他短暫一生的歷險記。他作品中的現實主義風格和多格化的題材，以及強烈顯來出來的作家的獨特個性，多少年來一直深深吸引著不同時代、不同經歷的讀者。《熱愛生命》就曾受到列寧的贊賞，直到逝世的前幾天，列寧的手裡還捧著它。
《驛站長》：
普希金是俄國19世紀初最偉大的文學家，是使俄國文學獲得世界聲譽的第一個人。他在文學史上被稱為「俄羅斯詩歌的太陽」，後來的俄羅斯著名小說家岡察洛夫說他是「俄羅斯藝術之父和始祖」。他的《棺材店老闆》、《驛站長》等小說一發表便成為經典之作。他創立了俄國文學的語言規范，成為真正俄國的民族語言。
驛站長是個五十開外的老頭，他每日接待著來來往往的客人，招待他們吃住，還要受人們因心緒不好而給他的氣。一天，驛站來了一位騎兵上尉明斯基。就在老人及女兒冬妮亞做好了晚餐並准備好明斯基上路的馬匹時，上尉卻幾乎失去了知覺。冬妮亞無微不至地照顧著明斯基，老人也從很遠的地方請來了醫生。但醫生檢查了明斯基之後，只同他耳語了一陣子，吃完飯就離開了。上尉病癒上路了，他建議順路帶冬妮亞去村邊的教堂，驛站長毫不猶豫地答應了。但是冬妮亞一去不回。老人四處尋找女兒，給明斯基看病的大夫告訴他，上尉根本沒生病，還付了一筆錢以封住醫生的嘴。驛站長明白女兒被騙走了。驛站長尋女兒來到了聖彼德堡，卻被暴怒的上尉推下了樓梯。老人回到驛站，重操舊業，但他一下子老了許多。幾年後，一個男孩帶驛站最後一個客人去看了驛站長的墳墓，並告訴他：曾有一個年輕美麗的貴夫人，帶了三個孩子來過這個墳墓，貴夫人還哭過。
《套中人》：
提起契訶夫的短篇小說，自然很容易使人想起他筆下的「套中人」別里科夫。契訶夫在短短的篇幅里，以諷刺的手法，入木三分地刻畫出這一沙皇專制制度的忠實衛道士的典型形象。
作品開始時光從他的日常生活著手，描繪他在生活中一刻也離不開各種各樣的「套子」：晴天帶雨傘，耳朵塞棉花，把臉也躲藏在豎起的大衣領里。如果僅僅這樣，那麼只是孤僻可笑罷了，就讓他躲在角落裡吧；然而不止如此，他還要把思想臧在「套子」里，這個「套子」就是沙皇政府壓制人民自由的文告和法令，他老是一個勁地嚷著：「千萬別鬧出亂子啊！」如果僅僅是這樣，那就讓他自言自語吧，用不著理睬他。但是問題遠不止此。他還要用「套子」去湊別人的思想。更令人詫異的是大家看見他都害怕。就是這么一個古怪猥瑣的人，就把大家壓得透不過氣來，把整個中學轄制了足足十五年，而且全城都受他的轄制，弄得大家甚至不敢大聲說話，不敢寫信，不敢交朋友……總而言之，人們對這個神經質的、變態的套中人妥協讓步，可以說許多人也被迫不同程度地鑽進「套子」中去了。作者在這里向我們提出一個令人深思的問題，別里科夫並不是達官貴人，他沒有顯赫的地位和權勢，而是一個普通的中學教員，他在生活中是無足輕重的人物。在作者的筆下，他不是作為單個的人，而是作為知識界和社會上的一種典型，是舊制度、舊秩序、舊思想的忠實維護者，人們害怕他，其實是被那黑暗污濁的政治空氣壓得喘不過氣來。當時的俄國，亞歷山大三世實行恐怖統治，在俄羅斯大地上警探密布，告密誣陷之風盛行，在社會上確實有許許多多的別里科夫式的人物。作品通過別里科夫這個人物將批判鋒芒直指扼殺一切生機的沙皇專制制度。
從藝術上著眼，小說最大的特色是諷刺手法的大量運用。首先以誇張的筆墨給別里科夫畫了一張惟紗惟肖的漫畫，顯得多麼迂腐和可笑。另外還運用巧妙的對比手法，以他荒謬絕倫的思想和他一本正經的語言構成一種對比，使人忍俊不禁。騎自行車，本是一件很平常的事，在他眼裡卻變成了極為反常的事，他一本正經地指責道：如果教師騎自行車，那麼「學生就要倒過來用腦袋來走路了」。作品還不露痕跡地運用了反語和豐富的潛台詞，極其辛辣地嘲笑了別里科夫，作者寫道：「他躺在棺材裡，神情溫和、愉快，甚至高興，」瞧！這個「套中人」死了，反而倒有神采了！作者接著指出：原來他「彷彿是暗自慶幸自己終於裝進了一個套子里，從此再也不必出來了，是啊！他的理想實現了」。這是何等辛辣的諷刺！作者暗示我們，只有棺材，才是別里科夫應該去的地方，而且這也應當是一切「套中人」最好的歸宿。
小說的開頭與結尾也不能忽略。它們是作品的重要組成部分，起了深化主題的作用。小說是從一月夜兩位打獵朋友的聊天開始的，他們本是海闊天空地閑聊，殊不知別里科夫的故事，引起了他們的感慨和深思。開始的輕松寧靜和別里科夫的故事的沉悶氣氛形成了一種反差，接著又引出了一段皎潔恬靜的月色的描繪。這又和別里科夫的故事形成一種反差；大自然是寧靜美好的。現實生活又是那麼黑暗污濁。於是在那個月夜裡，布爾金和伊凡·伊凡內奇浮想聯翩，想到生活中的種種套子。作品最後寫到伊凡·伊凡內奇再也不能入睡了，他站了起來，坐到門外，點上了煙斗。也許，他想到：再也不能照這樣生活下去了！小說的這個結尾耐人尋味。
希望這些資料對你有幫助！
I. 兩篇中短篇小說的文學評論
《邊城》
翠翠是沈從文心目中的湘西苗族文化女神，是沈從文用「他者」（西方）的眼光看出來的湘西苗族幕的「本質」。
「翠翠在風日里長養著，把皮膚變得黑黑的，觸目為青山綠水，一對眸子清明如水晶。自然既長養她且教育她，為人天真活潑，處處儼然如一隻小獸物。人又那麼乖，如山頭黃麂一樣，從不想到殘忍事情，從不發愁，從不動氣。平時在渡船上遇陌生人對她有所注意時，便把光光的眼睛瞅著那陌生人，作成隨時皆可舉步逃入深山的神氣，但明白了人無機心後，就又從從容容在水邊玩耍了。」這個形象可以說是「優美、健康、自然」。不過這形象也含有深深的隱痛：「黃麂一樣……隨時皆可舉步逃入深山」，隱喻苗族先人在漢族的壓力下，從中原地區向洞庭湖地區遷徙，並溯沅水退入湘西的深山裡。深山是他們最後的庇護所和自由天地，在這里他們是「在家的」。翠翠的形象取材於瀘溪絨線鋪的女孩、青島嶗山的鄉村女子和「身邊的新婦」沈夫人。《邊城》里的愛情故事，討論的是文化問題，性的話語和文化的話語交織在一起。翠翠的形象凝聚了沈從文的文化戀母情結，銘刻下沈從文對湘西苗族文化的無盡傷逝和眷戀。
翠翠的身世是個悲劇，翠翠的父親是個綠營屯戊軍人，嚴格地說，對苗族文化而言是一種異質（heterogeneity）。翠翠本身是漢文化（父系文化）和苗文化（母系文化）融合的產物。從翠翠父母的愛情悲劇里，我們可以看到漢文化同苗族文化的不平等關系，以及這種權力關系在苗／漢文化關繫上的歷史沖突和歷史悲劇（如乾嘉苗民起義）。
翠翠這個無所歸依的孤雛無疑是湘西苗族文化的象徵。
「在一種近於奇跡中，這遺孤居然長大成人，一轉眼便十三歲了。」爺爺這個閱盡人事、飽經風霜的老人是苗族古老歷史的象徵。「爺爺和翠翠」是苗族「民族古老，文化年輕」的形象的說明。爺爺目睹了翠翠父母的悲劇，「口中不怨天，心卻不能完全同意這不幸的安排」。「他從不思索自己的職務對於本人的意義，只是靜靜地很忠實的在那裡活下去」。「翠翠大了，他也得把翠翠交給一個人，他的事才算完結！交給誰？必需什麼樣的人方不委屈她？」年邁衰老的爺爺是翠翠唯一的依靠，「假若爺爺死了」，翠翠這個歷史的孤兒能否加入到新的歷史的腳步中去呢？
《項鏈》
《項鏈》的故事由女主人公丟失項鏈的前前後後構成。小說以「項鏈」為線索，將瑪蒂爾德為參加晚會而借項鏈，戴著項鏈在晚會上出盡風頭，回來時丟失項鏈沿途尋找未得而焦急萬分，四處借錢買了項鏈歸還，用10年的光陰償還所借款項，直到得知那項鏈原來是條贗品為止貫穿情節，使讀者對小說中的項鏈有了至深至透的感受。而女主人公的性格也就在這一失一得中盡顯風采，使其成為外國文學史上不可多得、獨具特性的
作為世界短篇小說巨匠，莫泊桑的《項鏈》在藝術上也是韻味無窮的。首先他採用了以物寫人的手法，將項鏈作為一條主線，從它與人物的多重關系出發，用它牢牢系住人物的行為、語言和心理活動，使讀者透過項鏈對女主人公的形象一目瞭然。在小說中，項鏈與瑪蒂爾德的關系分為「強烈地被項鏈吸引」「戴上項鏈的風采 」「丟失項鏈的恐慌」「賠償項鏈的代價」「得知是假項鏈的真相」等環節，一環扣一環，從不游移，從不松動，用項鏈這一物品刻畫出了瑪蒂爾德動態的變化過程。其次，莫泊桑巧妙地處理了幾組對應的關系，使多種關系在相輔相成中既是真實可信的情理之中，又是突如其來的意料之外，給讀者以思考的空間。例如偶然與必然的關系，項鏈對改變瑪蒂爾德生活的作用，就在種種偶然中孕育了必然：因舞會而借項鏈、用項鏈和丟項鏈是偶然，但實質上正是瑪蒂爾德的愛慕虛榮和炫耀姿色使她在舞會上忘乎所以，為不使別人發現她的真實身份和丈夫的寒酸相，舞會結束時她倉皇逃離，才忽略了項鏈而丟失，而這一切都恰恰來自於她性格的必然。在處理虛幻與現實的關繫上，小說也自然妥帖，將瑪蒂爾德舞會前對物質生活的嚮往虛寫，將項鏈丟失後她生活的窘況實寫，一虛一實恰到好處。小說中真與假的關系也轉換得很微妙：瑪蒂爾德參加舞會戴的是別人的項鏈，作為項鏈的主人她是假的；項鏈丟了她當做真的賠上，而10年後才得知原來那項鏈根本就是假的。這其中的真真假假是對普遍存在於資本主義社會的虛偽和欺騙的最好諷刺。小說結尾處，作者以隱喻的方式對全篇作了總結：瑪蒂爾德最初嚮往而不得的那些東西，就如同那掛項鏈，原來每一顆粒都是假的；而她用了10年艱辛換來的這一掛，就像她真真切切領悟到的人生一樣，每一顆粒都是真實的，只不過她付出的代價多了一些而已。
J. 中外名家作品，短篇小說，加賞析1000字左右
---《駱駝祥子》
老舍—一個偉大的人民藝術家，一個讓後人永遠敬仰的文學巨匠，一座永恆的豐碑。他一生創作了許多經典的作品，比如:長篇小說《離婚》，《老張的哲學》；戲劇《龍須溝》，《茶館》，《春花秋實》；短篇小說集《火車集》，《櫻海集》等等。但其中最著名的要算《駱駝祥子》了。
《駱駝祥子》這部小說以二十年代末期的北京市民生活為背景，以人力車夫祥子的坎坷悲慘生活遭遇為主要情節，深刻揭露了舊中國的黑暗，控訴了統治階級對勞動人民的深切同情。祥子是北京舊三十年代一位青年車夫，善良，正直，他的理想是車，擁有一輛屬於自己的車。於是，他省吃儉用，起早摸黑。三年之後終於得償所願，但是那時是抗戰時期，北平亂成一團，祥子稀里糊塗地被抓去打雜，更痛苦的是他的寄託—車，也被奪走了。千辛萬苦逃了出來，回到「仁和廠子」繼續拉車。但是痛苦還沒結束：廠主劉四爺的女兒虎妞看上了祥子，並誘惑他，祥子上了當，不得不娶了虎妞，不多久虎妞就死於難產。
從此以後祥子就墮落了，以前的善良正直不見了，他憎恨任何人。拉車也不去了，吃喝嫖賭的惡習也染上了，他可以為金錢出賣朋友，徹底淪為了行屍走肉。
祥子的悲劇，是他所置身的社會生活環境的產物。小說，真實地展現了那個黑暗社會的生活面目，展現了軍閥、特務、車廠主們的丑惡面目，如果不是他們的迫害，祥子也不會從充滿希望走向墮落，一個曾經勤勞堅忍，有著自己目標的人最後卻淪為了社會垃圾----這不就是可悲的人生嗎？也許這才是現實，殘酷、悲哀、無可奈何。
理想和現實總是充滿了矛盾，它們往往不能調和，然而它們卻又同時存在。社會是現實的，它不會為了一個人的理想而改變，也不會是完美無瑕的。對於駱駝祥子，我感到遺憾，感到惋惜，也感到無奈，但也感到敬佩，我佩服他從前的堅強，他的上進。然而他最終沒能戰勝自己，沒能戰勝社會，終究還是被打敗了。
雖然這只是一本小說，但是它折射出了人性的懦弱，畢竟能夠一生都堅忍不拔的人是少數，但我們可以在追求的過程中慢慢改變。畢竟明天會怎樣？我們都不得而知，但是我們可以把握今天。