Ⅰ 前几年有个叫鬼楼契约的听书节目，好像是什么苏州交通广播上的，后面因为司机在路上经常事故，就下架了
前几年有有个叫鬼楼兽药的天书揭幕，好像是什么书就搞交通广播上的，后面又英文书，前几年有个叫鬼楼，说要得听说节目好像是什么书，就交通广播上后面英文书公司，这个叫叫个鬼楼，兽药的听书节目早都是什么事就交通广播上的后面因为叔公这个苏州交通广播这个节目听到了这个鬼楼说的，所以说他就没有。广播上的。
Ⅱ 评弹的苏州评话
1、苏州评话的特点苏州评话是用苏州方言讲故事的口头语言艺术。其语言由第一人称即说书人的语言和第三人称即故事中人物的语言两部分组成，而以前者为主。这就和戏剧白言有质的区别。它是讲故事，而不是演故事。第一人称语言称表，第三人称语言称白，表和白以散文为主，多说不唱。但也有用作念诵的一小部分韵文，包括赋赞、挂口、引子和韵白等。赋赞用以描景、状物和渲染、烘托人物的心理状态及性格特征。挂口是人物的自我介绍。引子是说书人的书情介绍或点题。韵白是韵文的表或白或铺叙情节，或总结前段书情。
苏州评话很注重噱，有“噱乃书中之宝”的说法。人物性格和情节的矛盾展开中产生的喜剧因素，叫“肉里噱”。用作比方、衬托、借喻和解释性的穿插，叫“外插花”。与此类似，用只言片语来引起听众的笑声，叫“小卖”。
2、苏州评话的表演
评话的表演包括“手面”和“面风”。这种动作和表情，也分说书人的和故事中人物的两大类。说书人的动作和表情，是解释性的，并用以表达说书人的喜怒哀乐和爱憎态度。故事中人物的动作和表情，由说书人用近似故事中人物的语言，包括语音和语调来讲话，叫做“起角色”。起角色是对故事中人物的模仿，而不是演员以故事中人物的面目出现，“登场面依然我”。说书人在书台上，始终是以演员身份出现的。这和戏剧的表演，也有质的不同。
评话的演出，因演员的说法、语言、起角色等方面的不同特色，形成了不同的风格和流派。如有的演员说法严谨，语言经反复锤炼后基本固定，叫作“方口”。有的随机应变，舌底生花，善于即兴发挥，适应不同的听众而随心变化，叫作“活口”。有的演员说表语如联珠，铿锵有力，为“一口干”或“快口”。相反，则为“慢口”。有的演员以说表见长，少起角色，则为“平说”。有的以起某个角色见长，如有“活关公”、“活周瑜”、“活鲁智深”等美称。
3、苏州评话的书目
苏州评话的传统书目，约50多部。一类说历史故事，属讲史类，如《西汉》、《东汉》、《三国》、《隋唐》、《金枪》、《岳传》、《英烈》，《三笑》等，为“长靠书”，又称“着甲”一类是“短打书”，讲英雄好汉、义士侠客的故事，如《水浒》、《七侠五义》、《小五义》、《绿牡丹》、《金台传》等；还有神怪故事和公案书，如《封神榜》、《济公传》、《彭公案》、《施公案》等。
苏州评话都是讲长篇故事，分回逐日连说。每天说一回，每回约一个半小时。能连说几个月，长的可达一年半载。这种长篇连说的特点，形成了评话特殊的结构手法。单线顺叙，用未来先说、过去重谈的方法前后呼应。用“关子”来制造悬念，以吸引听众。中华人民共和国成立后，苏州评话创作、改编了一批新书目，如《江南红》、《铁道游击队》、《林海雪原》、《烈火金钢》、《敌后武工队》等。还出现一些中、短篇作品。 “弹词”一词，始见于明嘉靖二十六年(1547年)田汝成《西湖游览志余》，其中记载杭州八月观潮：“其时优人百戏，击球、关扑、渔鼓、弹词，声音鼎沸。”陈汝衡《弹词溯源和它的艺术形式》(1983年)一文认为是“远出陶真，近源词话”。关于“陶真”，《西湖游览志余》记：“杭州男女瞽者，多学琵琶唱古今小说、平话，以觅衣食，谓之陶真。”叶德均《宋元明讲唱文学》(1952年)考证：“陶真和弹词同是用七言诗赞的讲唱文学，两者只有名称差异。”他认为，“就历史的发展说，元明的陶真是弹词的前身，而明清的弹词又是陶真的绵延，两者发展的历史是分不开的”。
清代初年，随着江苏城市经济的繁荣，弹词在苏州已经盛行。康熙末年定居于苏州的浙江吴兴人董说在他的《西游补》小说中，就描写了盲女弹词使用苏州方言演出的情况。至乾隆年间，关于苏州弹词形成的记载日益增多。知名的代表人物有外号“紫癞痢”的王周士。王周士擅唱《游龙传》，吸收昆曲、吴歌的声腔，滩簧的表演，以单档起“十门角色”而闻名。清《吴县志》记载，乾隆南巡，在苏州行宫召王周士御前弹唱，赐七品冠带，随驾回京。当时的史学家赵翼在《瓯北诗钞·赠说书紫癞痢》中对其说书的“噱”、“说”、“弹”、“唱”因素都作了评价：“恃滑稽一尺口”，“但闻喷饭轰满堂”；“妙拨丝擅说书”，“自演俚词弹脱手”；“优孟能会故相生”，“绝技俳优侍至尊”。乾隆四十一年(1776年)，王周士于苏州宫巷第一天门创立包括评话艺人在内的行会组织光裕公所，以示评弹艺术“光前裕后”之意。他从正反两方面总结自己说书艺术经验的《书品》和《书忌》，被后来的弹词艺人奉为说书的信条。
嘉庆时(1796--1820年)，苏州弹词迅速发展，此时刻印传世的书目有《三笑》、《倭袍》、《义妖传》、《双金锭》等；知名的弹词艺人增多，弹词发展史上的“前四名家”(具体说法不一)即于此时出现。他们发展了王周士的书艺，丰富了上演书目，创造了流派唱腔，拓宽了技巧思路，奠定了今天苏州弹词的基本形式。
道光、咸丰时期(1821-1861年)，苏州出现的女子弹词以常熟人为多数，弹唱的开篇、书目、曲调和当时流传的大体相同，但多数不会说唱整部，只会说“书中的一段”。苏州弹词艺人马如飞在开篇《阴盛阳衰》中有较为具体的反映：“苏州花样年年换，书场都用女先生”。王|《瀛孺杂志》记当时弹词女子弹唱“其声如百转春莺，醉心荡魄，曲终人远，犹觉余音绕梁”，因而“每一登场，满座倾倒”。
民国时期，苏州弹词的从艺人员激增。据民国16年(1927年)统计，当时光裕社拥有社员200人，而未人光裕社的艺人有近2000人，艺术竞争十分激烈。表现在书目上求新，唱腔上创新，表演上革新，演出场所上要标新。
这一时期涌现的弹词新书目有《杨乃武》、《秋海棠》、《啼笑姻缘》等。艺人所创新腔有：魏钰卿的[魏调]，杨筱亭、杨仁麟父子的[小杨调]，夏荷生的[夏调]，周玉泉的[周调]，徐云志的[徐调]，祁莲芳的[祁调]，蒋月泉的[蒋调]，薛筱卿的[薛调]，张鉴庭的[张调]等等，流派纷呈。这一时期弹词的演出形式，也起了很大变化。随着女子弹词的重新兴起，双档已成为主要的演出形式。至抗日战争爆发前后，又出现了三个档、四个档的演出。此时供苏州评弹演出的场所很多，装潢华丽、场子宽大的称“新式书场”，在游艺场占一席之地的称游艺书场，每场演出两档弹词、一档评话的称“花色书场”，由商业电台播放评弹的称“空中书场”。
中华人民共和国成立后，1956年参加登记的苏州弹词艺人有600人，其中苏州市区480人。登记后，这些艺人分别参加了各地评弹演出团体，根据“百花齐放、推陈出新”方针，对书目、唱腔等作艺术改革。 苏州弹词的演出地域，南不出浙江嘉兴，西不过常州，北不越常熟，东也超不过上海松江。地域小，艺人多，听众要求不一，迫使艺人在创新书、新腔、新的表演风格等方面去作各种探索。同治、光绪年间，苏州评弹发展史中的“后四名家”。这四名家中，三家为弹词艺人，他们使苏州弹词确立了自己的艺术体制：书词中的散文部分，用“说”来表现；叙述和描写故事中人物的行为、思想和活动环境，称为“表”；人物语言叫“白”；书词中以七字句为主的韵文，用三弦、琵琶自弹自唱，相互伴奏，称“唱”和“弹”；在故事中穿插喜剧因素，称作“噱”；演员模仿故事中人物的表情、语言、语调及某些动作称“演”或“学”，也称“做。
苏州弹词的表演通常以说为主，说中夹唱。唱时多用三弦或琵琶伴奏，说时也有采用醒木作为道具击节拢神的情形。演唱采用的音乐曲调为板腔体的说书调，即所谓“书调”。因流传中形成了诸多的音乐流派，故“书调”又被称之为“基本调”。早期演出多为一个男艺人弹拨三弦“单档说唱，后来出现了两个人搭档的“双档”和三人搭档的“三个档”表演。
苏州弹词的汉族艺术传统非常深厚，技艺十分发达。讲究“说噱弹唱”。“说”指叙说；“噱”指“放噱”即逗人发笑；“弹”指使用三弦或琵琶进行伴奏，既可自弹自唱，又可相互伴奏和烘托；“唱”指演唱。其中“说”的手段非常丰富，有叙述，有代言，也有说明与议论。艺人在长期的说唱表演中形成了诸如官白、私白、咕白、表白、衬白、托白等等功能各不相同的说表手法与技巧，既可表现人物的思想活动、内心独白和相互间的对话，又可以说书人的口吻进行叙述、解释和评议。艺人还借鉴昆曲和京剧等的科白手法，运用嗓音变化和形体动作及面部表情等来“说法中现身”，表情达意并塑造人物。在审美追求上，苏州弹词讲求“理、味、趣、细、技”。“理者，贯通也。味者，耐思也。趣者，解颐也。细者，典雅也。技者，工夫也”。
苏州弹词的节目以长篇为主，传统的代表性节目有《三笑》、《倭袍传》、《描金凤》、《白蛇传》、《玉蜻蜓》、《珍珠塔》等几十部。早期的著名艺人有清代的王周士、陈遇乾、毛菖佩、俞秀山、陆瑞廷、姚豫章、马如飞、赵湘舟和王石泉等。清末民初出现了大批女演员。20世纪30年代以来，随着广播电台的兴起，苏州弹词进入鼎盛期，节目丰富，流派纷呈，以演唱的音乐风格区分，就有“沈（俭安）调”、“薛(筱卿)调”、“魏（钰卿）调”、“夏（荷生）调”、“周（玉泉）调”、“徐(云志)调”、“蒋(月泉)调”等十多种。
中华人民共和国成立后，苏州弹词艺术经过艺人们自觉的整旧创新，艺术上有了很大的飞跃。新节目不断涌现，长篇有《白毛女》、《新儿女英雄传》、《李闯王》、《青春之歌》、《苦菜花》、《红岩》、《野火春风斗古城》、《红色的种子》、《江南红》、《夺印》、《李双双》等，中篇和常独立演出的选回有《老地保》、《厅堂夺子》、《玄都求雨》、《花厅评理》、《怒碰粮船》、《庵堂认母》和《一定要把淮河修好》、《海上英雄》、《芦苇青青》、《新琵琶行》、《白衣血冤》、《大脚皇后》等。 夏 调（夏荷生）弹词流派唱腔。弹词艺人夏荷生所创。形成于20世纪20年代。夏擅放单档，其唱腔脱胎于早期书调，真假嗓并用，与说表衔接紧密，说唱性较强，徐疾、长短、顿歇，服从于语言的表达，自由灵活。夏天赋嗓音高亢嘹亮，以响弹响唱为其特色。由于音域高，上半句都用假嗓，下半句转用真嗓，转换自然，对比鲜明。其真嗓力度和音高又与假嗓接近，唱腔更以遒劲挺拔，高亢激越为特点，对听众很能起抓神、提神的作用。落调处，底气充足，余音不绝。代表住曲目有《换监托三桩》、《周文宾上堂楼》等。张鉴庭、杨振雄、凌文君等早年放单档时都唱“夏调”。后来，“杨调”、“张调”的形成也受到”夏调”一定影响。
陈调
徐 调（徐云志）
弹词演员徐云志所创。形成于20世纪20年代末。徐早期演唱“俞调”和“小阳调”，后从民间小调、戏曲声腔和小贩叫卖声中汲取音乐素材，发挥自己嗓音清亮高亢的天赋条件而成独立的流派。特点为节奏舒缓，旋律婉转圆润，音色软糯柔顺，音乐性较强，有长短各异的九种基本唱腔，人称“糯米腔”。由于其定音较高，三弦上的老弦（即第三弦）常配用铜丝弦，增添了曲调的荡音，成为其特色之一。代表性三曲目有《寇宫人》、《莺莺拜月》等。陈调创始人陈遇乾，苏州人，清乾隆、嘉庆年间苏州弹词艺人。早年演唱苏州昆曲，后改习弹词，用嗓与昆曲相近。他以大嗓演唱为主，音色宽厚，苍劲，间或杂以小嗓，增加曲折、悲怆之感。一些有造诣的艺人在演唱〔陈调〕时都带有自己的风格。如刘天韵所唱的《林冲踏雪》便是脍炙人口的保留曲目。又如杨振雄唱的《武松打虎》也别具一格。现今〔陈调〕多作为书目中老年角色的唱调。
姚调
姚荫梅（1907——），江苏苏州人、其唱腔人称姚调。姚荫梅早年师从唐芝云、朱耀祥，弹唱《描金凤》、《大红炮》、《玉连环》等长篇弹词，后来又编说《啼笑因缘》。姚氏擅说表，尤长文丑，创造了独特的说书风格。以刻画人物，描摹世态细腻生动及语言诙谐为特点，并结合自己的嗓音条件和单档说书的风格，形成了重在语调语意、语气的表达的朴质、自由的唱腔——姚调。
姚调以普通的书调为基础，受了小阳调的一定影响，以本嗓为主、偶也交入用假嗓的小腔。其弹唱注重语言因素，吐字清楚，行腔自由，充分显示了弹调音乐的说书性，其唱词一般不受七字句格律的限制，接近白话，通俗易懂、因此其唱腔也灵活自如，力求对内容表达均贴切和透切。
他唱的《啼笑因缘》中的《旧货摊》唱篇。运用乱鸡啼曲牌，将旧货摊上各种货物。列举。中间有大段急口令式的白口，生动风趣。
《一定等把淮河修好》中的《杨广林转变》，运用为是费家调曲牌，将民工杨广林面对治淮工地为艰苦生活时的思想活动和情绪变化，曲折传出，细减贴切《双按院·炼印》中杨传的唱篇，充分发挥了姚调说唱性的特色，刻画假按院杨传、李乙在炼印之前的焦急、紧张心情，层次分明，感染力较强。这些都是姚调的代表作。再加《王孝和》中赵班斧的唱段，能刻画出人物的阴险恶毒、《林冲》中高衙内的唱腔。吸收蒋调行腔。又是姚调风格。既顾及整个中篇在曲调上的统一，仍显出人物个性的不同、这些都体现了老一辈弹词艺人对唱腔，要求紧密结合书情和人物的认真严肃的艺术态度。
姚荫梅还擅唱白话开篇，早期的代表作有《跳舞厅》、《饭粥》等，均以描绘世态，缕析人情见长，又以诙谐 噱到胜地。这些也都得利于他唱腔的自由灵活，平易近人。
杨调
杨调是弹词世人杨振雄（1920年生，江苏苏州人）所创的唱腔流派。因杨振雄小名阿龙，故又称龙调。
杨振雄幼年随其父杨斌奎学艺，九岁登台，充当其父下手，说唱《描金凤》、《大红袍》二书，以唱俞调为主。二十岁后，改放单档，致力于编说根据洪升原著改编的长篇弹词《长生殿》。起初弹唱一般书调及夏（荷生）调。后来，根据书情要求，在夏调基础上，发展唱腔，缍终于在演唱《长生殿·埋玉》时，使具有自己独特个性的唱腔杨调，脱颖而出。
严 调（严雪亭）
弹词演员严雪亭所创。形成于20世纪30年代，严擅长单档说书，其唱调主要衍化自适合于单档自弹自唱的“小阳调”，以表达书情和体现语言为主，运腔朴实，吐字清晰，曲调简练流畅，说唱结合，灵活贴切。唱时真假嗓并用，转化灵活，常用小嗓翻高腔，并以颇具特色的装饰性小腔，抒发激越情愫，或刻画女性形象。代表性曲目有《杨淑英告状》、《密室相会》等。严调又擅唱叙述性、说理性较强的白话唱篇，如《祝枝山说大话》、《孔方兄》等。开篇《一粒米》更是充分发挥了这一特色的代表作，有较大影响。
Ⅲ 在苏州的什么地方可以听评弹
如果想听苏州评弹，苏州听评弹的地方很多,仅仅甚至城区就有三十多处,现在一般的休闲茶楼也有,其中比较有名而且比较传统的地方是光裕书场,在第一天门路上,就在步行街后,仿古建筑,说书先生一直是在圈内较好的.“戏博”评弹,在戏曲博物馆内(山塘街道张家巷口里），买了书票可省戏曲博物馆的门票.苏州定园的茶楼评弹也很有名。茶楼有两层，二楼可以听评弹吃茶和点心.另外园林式茶楼还有乐桥北堍的怡园、仓街一带的藕园，尤其怡园，室内陈设、装修式样全部以吴地古典风格为主格调，配以江南丝竹背景音乐，是一个不折不扣的园林茶院。里面的包厢亦是极有特色，每一个都以“月”起名，风格不相雷同，并且沿用了旧有房屋的结构，天井、大大小小的房间和里面摆设借景得十分自然，使得怡园之环境，怡人肺腑，心旷神怡，吃茶听书是再合适不过。
Ⅳ 华为手机中可听到苏州评弹吗
华为手机当中可以听到苏州平潭的，只要你在华为手机当中下载一个听书的APP就可以了。
Ⅳ 那里可以听到地道的苏州评弹
首先敢问一声仁兄是在哪里的，如果没有地域限制的话，苏州评弹那就理所当然应该到苏州去听了，光裕书场可以说是评弹的总基地，就如同读书人的文庙、明伦堂一样，由于以前评弹艺人的社会地位很低，成立光裕公所目的是为了提高这些艺人的社会地位、保护行业和艺人的利益。也就是如同现在搞的什么旗舰店是一个意思。此外苏州还有新百盛书场、梅竹书苑、山塘书苑等很多地方，你所说的地道其实与在什么地方听关系不大，重要的是听谁唱，听名家唱当然是更有味道一点了。另外上海的雅庐书场（顺昌路315号）、大华、玉茗楼等都是听书的地方，杭州无锡张家港等地也是有的。
Ⅵ 苏州评弹去哪里听最好求推荐。
苏州评弹去光裕书场听最好。
过去茶馆和书场仿佛一对双胞胎，是茶馆总带着书场。上午开茶馆，下午开书场，好不热闹。如今，评弹虽然没有流行歌曲那般的受大众宠爱，可在苏州，还是有众多的听书迷，也保留了一些别具特色的书场。去那里坐坐，如同亲临真实的市井，体察着感性的百姓生活。
Ⅶ 苏州哪里可以去听评弹
外地游客到苏州来总想感受一下当地浓厚的地方文化气息，去听听评弹的确是一个不错的想法。而观前街上的光裕书厅正是一个很好的“听书场所。如今的光裕书厅是苏州市评弹团的所在地，而在历史上它则是光裕公所，也就是一个民间评弹行会组织，类似于现在的一种行业协会。
据说这个光裕公所与乾隆还有关系，一次，乾隆下江南来到苏州，无意之中撞进了一
家茶馆。里面的台上有一位说书先生在说书，茶客们正听得津津有味，这个说书先生就是光裕公所的创始人王周士。由于说书都是一回一回说，乾隆觉得不过瘾，就把王周士喊到自己下榻的地方去。可是几回书听下来，乾隆还是意犹未尽，就一不做二不休地干脆把王周士带回了京城。在京城里呆了一些时日，王周士感觉皇宫里不是说书的地方，没有茶馆里的气氛。于是他请求乾隆准许他回苏州，乾隆很爽快地答应了。临走时，乾隆给王周士封了个七品官，另外他又为王周士写了四个字———光前裕后。回到苏州的王周士做了二件事，其一，继续在茶馆说书。其二就是联系发动当时的评弹艺人，成立“光裕公所”，也就是现在的光裕书厅。由于当时评弹艺人的社会地位很低，成立光裕公所目的是为了提高这些艺人的社会地位、保护行业和艺人的利益。
去年年底，政府投入数百万资金将光裕书厅装修一新，在这里成立了苏州评弹光裕社。如今每天下午一点半到三点半，都有七八十人前来听书，其中除了苏州市民以外，还有专程从上海等地赶来听书的“书迷”。
地址：观前第一天门8号（小公园广场东南的开明大戏院向北） 交 通 公交202路、204路、923路、28路、529、54路、55路、501路到达
Ⅷ 请问如何操作可在网上在线收听苏州电台中波1080kHz的“广播书场”节目!
网络电台是不加入中波段的，即使你有在高的网络收音机或者在线网站，都是收听不到AM中波段电台节目的，唯一的就是在当地用短频收音机收听AM中波段节目！
Ⅸ 苏州话的评弹话
评弹苏州话是苏州评弹中使用的艺术化语言。有人将其看成是所谓“正宗”的苏州话。其形式稳定，不像一般口头语言，是评弹演员的基本功，发展不及一般苏州口话来得快。
评弹苏州话是较为老派的苏州话，同现在多数苏州人讲的口语是不一样的。凡是要说唱苏州评弹的人，首先要学的就是评弹苏州话。
从语音的角度来讲，评弹苏州话有几个明显特点：
1.带翘舌声母。
现在苏州市区的语言已经没有翘舌音。民国初年，老派苏州话里还存有翘舌音。如今只有在郊区以及评弹艺人的口中还听得见翘舌音。评弹苏州话保留着老派苏州话的这个特点。实际上，评弹音中的翘舌音的分布同普通话是不一样的，平翘之分一般以常熟一带的典型老派吴语的分法为准。
2.文白异读相对较多。
文白异读现象是吴语中比较普遍存在的现象。在评弹的唱词中，由于基本上采用的都是古代官话，所以文白异读比日常生活要多。许多日常生活中已经几乎不用的文读，在弹词中还有。另外，对于著名历史人物如像曹操刘备等人，他们说话要用所谓的“中州韵”，用的都是苏州官话，所以文读就更多了。
从用词造句的角度来讲，评弹苏州话交替用苏白和官白，从而来适应不同人物身份的需要。评弹中说表也就是叙述描写的部分，一般都是用苏白来表述。 苏州的俗语，其中一部分是旧时从书场里流传出来的。
如苏州闲话中常能听到的“乐惠”或“小乐惠（小乐胃）”一说。有些人喜欢每晚几两老酒、一碟花生几只鸡爪，优哉游哉品尝咂摸，自称“小乐胃”，意思是胃里快乐适意。延伸出去，也指那些会过小日子之人，每天去园林吃吃茶、湖畔钓钓鱼，称为“小乐惠”，有安逸享乐之意。其实，此词原应为苏州旧时书场里的行话“小落回”。
以前书场的说书人，表演到中途，往往要“落一落书”，歇一歇擦把脸，品一口茶润润喉咙。听众也可松弛一下，下座来走动或上厕所。因一回书暂时中断十来分钟，未正式落书，故称为“小落回”。小落回后，场外听白书之人，就可堂而皇之地进场，立着听书，偶有空位还可坐坐，拾个“书屁股”，过过“小落回”之后的舒畅安逸之瘾。以前苏州人听书的较多，“小落回”的说法也慢慢流传到了民间，只是时间一长缠夹不清，便以讹传讹，弄得面目全非。《简明吴方言词典》还听音生文，将“小落回”写成了“小乐胃”，使人误解。
苏州俗语“出道”，亦源自评弹界的行话。苏州人把某孩子长大成人，能走上社会自立了，而且在外兜得转，称为“出道”。苏州评弹最早的行会组织，是清代王周士组织的光裕社。当年光裕社刻有一本艺人手册《出道录》，里面除制定行规外，还有道训、经验总结、前辈艺人说唱艺术评介等。书中有一项光裕社规定：“凡同业出道时，零贴三百文，领书本，待晚年终世，将书领丧费”。艺徒凡学习评弹须拜师，学业有成，自己开始独立跑码头，要办拜师酒，称为“出大道酒”，并交纳出道费，购买一本《出道录》，表示永记师门规矩。
还有一俗语“起爆头”，是指事情正平稳正常地进行中，突然有人出来横插一杠。这也来自于评弹行话，说书人紧要关头突然惊堂木一拍，“哇——啊呀呀——”“起爆头”了，并且能与观众当时的情绪达成一种心理默契。“起爆头”过后，往往就要大落回了。说书先生在关键辰光，还喜欢“卖关子”来制造悬念，稍交待几句后就抱拳一拱：“欲知后事如何，请听下档或明日请早”来吊足观众胃口。“卖关子”流传到日常生活中，就是形容一些人，说话做事到要紧时，故意绕弯子兜圈子故弄玄虚。此外在评弹中，插科打诨的“摆噱头”，以及“拼档”、“跑码头”、“软档”等行话，也都传到了日常生活中成为俗语。
Ⅹ 手机流量不够可以离线听书看苏州app的电台广播吗
手机流量不够就想办法蹭网吧