A. 求欧亨利短篇小说2篇赏析 每篇300字就好 谢谢啦~~
1《麦琪的礼物》赏析
美国著名作家欧•亨利在《麦琪的礼物》这篇小说中，用他笔调幽默又带有淡淡哀伤的艺术语言讲述了一个“没有曲折、不足为奇的故事”。以圣诞前夜馈赠礼物如此平常的题材创构的小说，在西方文坛并非罕见，其中也不乏精心之作，而欧•亨利的《麦琪的礼物》独自绝响，成为这类题材的杰作，确实是令人深思的。
从内容上看。全篇以馈赠圣诞礼物为中心线，写了美国一对贫穷而恩爱的夫妇。这个家庭的主妇为了节省每个铜子儿，不得不“每次一个、两个向杂货铺、菜贩和肉店老板那儿死乞白赖地硬扣下来。
欧•亨利的短篇常以他独具风格的感伤笔调和诙谐轻快的笔锋，去刻画人物和铺展情节，使笔下的形象富有立体感，并给人以不尽的余韵。《麦琪的礼物》正是这个艺术特色的代表作。裁剪精到的构思，对话般亲切的语言，微带忧郁的情调，使这个短篇在缕缕情感的光束中显露出丰厚的内涵，激发读者对爱情、金钱的价值的思考。作家细致地写德拉无钱为丈夫买礼物的焦灼心情，写德拉的美发，甚至写德拉上街卖发和买表链的全过程，却惜墨如金地避开了吉姆卖金表买发梳的经过。作家可以细致地描写吉姆回家后德拉担心失去美发会伤害吉姆的爱所作的一连串解释，却在吉姆讲完卖金表事之后戛然然止住全文。时而细致入微，时而寥寥数笔，读者仍能从那些不着文字之处领悟作家的弦外之音。这种寄实于虚，并兼用暗示和略写的手法，是《麦琪的礼物》所独具的。
2 《爱的牺牲》赏析
《爱的牺牲》是典型的欧．亨利式的小说，讲述了一对追逐艺术的年青艺术家夫妇，离乡背井到纽约去深造，却因家境贫困难以伸展抱复。于是妻子为了生计宁愿牺牲自己，中断学琴去教音乐，“我一面教授，一面也能学一些”，而且仍然和音乐在一起。同时展现了19世纪美国草根阶层生活的无奈与艰辛。
作者运用漫画般的笔触,勾勒出数位特色鲜明的人物形象,令人印象深刻。读完这篇小说，我认为乔□拉雷毕失去了两样值得自豪的东西，换来的却是不再对对方有用的装饰品，他们美好的愿望就这样落空了，命运对于这对恩爱夫妻是这样苛刻。这一结局是我们始料不及的。因为作者在故事的发展过程中，始终把最紧要的东西包藏着，引而不发，到结束时，才和盘托出，不仅出奇制胜，令人拍案，还使前面的情节翻出新颖的意义，给人留下持久而深刻的回味。严酷的生活使他们都放弃了艺术，但他们相互的爱却感人至深。欧．亨利以轻松、幽默的语言和沉甸甸的故事，揭示了“爱”的伟大力量。
B. 求推荐短篇小说文学类的，有深刻意义
百年孤独
女心理师
心理小组
情人
不能承受的生命之轻
所以
半生缘
围城
抓痒
连环套
变形记
雪国
C. 短篇散文赏析，谢谢。
朦胧中，是谁在诉说爱的誓言，又是谁离去。
D. 文学作品鉴赏怎么写
亲，我也是汉语言文学的呢。其实分析作品你必须先熟悉作者、作者的文学观点，作品的创作背景、主旨、内容、人物等等，脱稿确实不容易，但是并非不可能。至于存在主义、现实主义、魔幻现实主义等等，你必须先弄懂那些是什么，有什么重要特征，这是你课下需要去下功夫查资料的。其实有时候这些理论不需要特意去强调，你研究作品的时候会自然而然发现，只是你缺少概念，所以你只能用浅白的话语描述而不能用精辟深奥的理论为佐。
下次再上去分析作品，课前做好功夫，先分析作品属于哪个流派，然后分析作品背景和作者生平思想，略讲一下内容，最好多分析人物形象，最后分析一下创作特点。
打个比方，十九世纪的批判现实主义文学，这种文学流派产生的背景是在十九世纪时，一方面科学精神与科学方法深入人心，文学接纳了科学观念，产生了“真实、写实”的原则，另一方面是工业文明导致贫富差距加剧，宗教衰微导致道德失范，社会矛盾加剧。而批判现实主义的历程从绘画领域开始，最开始是库尔贝的写实主义（这里可以说一下画家提出写实主义的过程，是一个小故事），然后是批判现实主义，而批判现实主义发展到了极致便产生了以左拉为代表的自然主义。接下来分析这种流派的创作原则与特点、相关的文艺理论，恩格斯就曾经说过“现实主义除细节的真实外，还要真实地再现典型环境和典型人物”，这时候可以分析一下这句话中的典型环境与典型人物，而批判现实主义显然是继承现实主义传统而产生，再引到你需要讲的代表作家作品。比如司汤达，简介一下司汤达的生平与成长经历，司汤达作为批判现实主义文学的代表作家，他曾经写过一本文学评论集《拉辛与莎士比亚》，在这本评论集中司汤达表现了自己的文论观和文学主张，在讲的时候可以引入。再从作者本身思想与生平联系到其作品《红与黑》，简介内容，重点分析人物，从社会、他人、自身等各个方面，你可以分析人物性格的成因，引发听你做评论的同学对社会、人性等等方面的思考。而且一般巨著都会有一些名人为其作注或者作评，你完全可以大胆引用细致分析。最后分析司汤达的创作特点。甚至还可以结束时提出一个思考问题留给老师或者同学。讲课并不是讲就可以的，需要运用一些语调、动作、语句、问题等等吸引人的注意和思考才算成功。
实在无法脱稿也没什么，毕竟老师也无法做到不看教案，但是照着念就是不同的概念了，这个必须杜绝。你必须对你要讲的东西有充分的了解，即使只是偶尔看稿你也能流畅地讲下去，这样，即使你讲的并不深入也没新意，老师也不会过多为难。首先自己得自信起来，全程照着稿子念是一种不自信的行为，在印象上就落了下乘。
最好你准备的讲稿中有至少一个赏光点，这个赏光点可以是自己的看法，也可以是借鉴的，最好是你经过思考后提出的问题，即使错了也不要紧，因为这给老师一种你在学习也愿意学习更在努力学习的感觉，这是很重要的。
希望满意，因为我们下周才开始学习20世纪的文学，所以只能就近给你举一个十九世纪的例子了。真心希望能有所帮助，欢迎追问。
E. 契科夫短篇小说选 的经典片段(100字)及赏析(50字)
●01、巴尔扎克说过“不幸，是天才的进升阶梯，信徒的洗礼之水，弱者的无底深渊”。
风雨过后，眼前会是鸥翔鱼游的天水一色；
走出荆棘，前面就是铺满鲜花的康庄大道；
登上山顶，脚下便是积翠如云的空蒙山色。
在这个世界上，
一星陨落，黯淡不了星空灿烂，
一花凋零，荒芜不了整个春天。
人生要尽全力度过每一关，不管遇到什么困难不可轻言放弃。《直面苦难》
●02、站在历史的海岸漫溯那一道道历史沟渠：楚大夫沉吟泽畔，九死不悔；魏武帝扬鞭东指，壮心不已；陶渊明悠然南山，饮酒采菊……他们选择了永恒，纵然谄媚诬蔑视听，也不随其流扬其波，这是执著的选择；纵然马革裹尸，魂归狼烟，只是豪壮的选择；纵然一身清苦，终日难饱，也愿怡然自乐，躬耕陇亩，这是高雅的选择。在一番选择中，帝王将相成其盖世伟业，贤士迁客成其千古文章。
F. 鲁迅，莫泊桑短篇小说集文学鉴赏各一篇
关于药的 一、小栓死得呆 小说没有过多刻画小栓。我们只知道他得了痨病，病得厉害。吃了“人血馒头”也没治好，葬在西关外坟地右边穷人的丛冢里。 痨病:指中医指结核病，当时虽不算小病，也不是突发病，不可能一下子倒头。可是，好像他的病不关他自己的事，听由父母包办。华大妈叫他不要到灶下来，他就不来；叫他进来，他就进来。叫他吃“人血馒头”，他就吃，连问也不问一下，虽然也看了一会。叫他睡一会，他就依着睡下，尽管睡着咳。好听话的青年。阿弥陀佛，不过没有一点活力，也没有丝毫主见，呆子一个。 二、夏瑜死得莽 比之小栓，夏瑜走到另一个极端。他活力四射，勇往直前，不知道什么叫屈服。为革命而关进了牢狱，仍一个劲劝牢头造反。性格刚仞,不喜欢屈服. 可是--他头脑不冷静，也太单纯。被自家叔伯夏三爷出卖了，还蒙在鼓里。儒家所谓“齐家治国平天下”，连家人都没有争取到，摆不平，又怎么能轻易得到其他群众的支持与拥护呢?红眼睛阿义是去盘盘底细的，却把他当成真心把子，和他攀谈，说“这大清的天下是我们大家的”。被没榨到一点油水的阿义给了两个嘴巴，还要说“可怜可怜”。 我们钦佩他对革命铁血忠诚，英勇无畏。但总感觉，他缺少清醒的认识与起码的策略，更没有对革命群众做什么工作。他所从事的是“夏瑜式革命”，只能是一个悲剧结局，揭示了旧民主主义革命英雄主义与脱离群众的弱点。 三、“二十多岁”活得愚 第三章里还两次写到一个“二十多岁的人”。 第一次，康大叔说到夏瑜劝牢头造反，第一个反应的就是他： “阿呀，那还了得。”坐在后排的一个二十多岁的人，很现出气愤模样。 当众人听明白夏瑜骂阿义可怜时，他又跟着花白胡子省悟： “发了疯了。”二十多岁的人也恍然大悟地说。 夏瑜宣传革命，大多数人不能理解，这是社会麻木的悲哀。而同是二十多岁的青年，应该脱去了少年的幼稚，也没有染上老年的顽固，对世界自然有一份较为清醒的认识，比较容易接受新的民主与科学的思想。可是他也不能理解，快速反映过来，不为别的，只是很气愤。反映越快，就越显示他愚昧。在茶馆这场“群聊”中，他最后附和，“也恍然大悟”，说夏瑜是发了疯了，这种终结更是“青年”的悲哀了。 四、丁字街青年喊得昧 这个社会真的“病”得不轻，不只这一个青年如此；华老栓去丁字街头给儿子买人血馒头时，不是被清一色的青年人笑话吗？ “哼，老头子。” “倒高兴……” “几个从他面前过去了”的人看到华老栓时这么说。“一个还回头看他……很像久饿的人见了食物一般，眼里闪出一种攫取的光。”冷清的秋天，大黑早里，到街上来赶闹热的看客，忽然发现杂了一个“老头子”。便觉得稀奇古怪，似乎这“老头子”穷开心，也来凑闹热，似乎这纯粹是“我们”年青人的专利。 这样的青年是如此之多，“一眨眼，已经拥过一大簇人。那三三两两的人，也忽然合作一堆，潮一般向前赶。”“三三两两”本不孤零，“合作一堆”更见量大。“一眨眼”可见时间之短暂，“拥过”“潮一般”更见阵势之汹涌。青年的青春热情，如此而已，看看杀人寻热闹。 这些无聊的麻木的看客，曾经强烈地震撼过鲁迅先生的敏感的心灵，先生也不止一次在作品中提到，如“凡是愚弱的国民，即使体格如何健全，如何茁壮，也只能做毫无意义的示众的材料和看客”。（《呐喊》自序）他们集体愚昧，以至于偶尔有些清醒些的革命先驱者（如夏瑜）的呼唤，仍然不能为他们所理解，所接受。这个时代，这个社会，真的病得不轻！ [编辑本段]关于《药》的主题 首先从作品本身来看。作品的明线也是主线，突出地描写了群众的愚昧和麻木。主人公华老栓愚蠢地相信人血馒头能治痨病，居然让孩子把革命者的鲜血当“药”吃，而且对革命者这样冷漠无情，对刽子手康大叔反倒毕恭毕敬。茶馆里的一伙人对革命者宣传革命，“感到气愤”；对革命者挨牢头的打，幸灾乐祸；对革命者叹息牢头不觉悟，纷纷胡说“疯了”。革命者被杀害，人们“潮水一般”地去看热闹。这些都充分说明群众毫无觉悟，麻木不仁。 作品的暗线突出地描写了革命者的悲哀。革命者忧国忘家，却被族人告发；在狱中仍然宣传革命，却招来一阵毒打；在刑场被杀，只招来一帮“看客”；鲜血还被别人当“药”吃。他的母亲上坟，还感到“羞愧”，也不理解他为之牺牲的革命大业。可见他是多么寂寞，多么悲哀。 鲁迅与友人谈到《药》时说：“《药》描写群众的愚昧，和革命者的悲哀；或者说，因群众的愚昧而来的革命者的悲哀；更直捷地说，革命者为愚昧的群众奋斗而牺牲了，愚昧的群众并不知道这牺牲为的是谁，却还要因了愚昧的见解，以为这牺牲可以享用，增加群众中的某一私人的福利。”(孙伏园《鲁迅先生二三事·〈药〉》) 鲁迅先生自己的说法，既符合作品本身的实际，又符合当时他的思想，是对《药》的主题的精当的概括。
G. 短篇经典文学著作
有：《项链》、《倾城之恋》、《受戒》、《社戏》、《春风沉醉的晚上》等。
1、《项链》
《项链》是法国作家莫泊桑创作于1884年的短篇小说。
故事讲述了小公务员的妻子玛蒂尔德为参加一次晚会，向朋友借了一串钻石项链，来炫耀自己的美丽。不料，项链在回家途中不慎丢失。她只得借钱买了新项链还给朋友。为了偿还债务，她节衣缩食，为别人打短工，整整劳苦了十年。最后，得知所借的项链原是一串假钻石项链。
《项链》采用了以物写人的手法，将项链作为一条主线，从它与人物的多重关系出发，用它牢牢系住人物的行为、语言和心理活动，使读者透过项链对女主人公的形象一目了然。
2、《倾城之恋》
《倾城之恋》是张爱玲最脍炙人口的短篇小说之一。是一篇探讨爱情、婚姻和人性在战乱及其前后，怎样生存和挣扎的作品。
故事发生在香港，上海来的白家小姐白流苏，经历了一次失败的婚姻，身无分文，在亲戚间备受冷嘲热讽，看尽世态炎凉。偶然认识了多金潇洒的单身汉范柳原，便拿自己当做赌注，远赴香港，博取范柳原的爱情，要争取一个合法的婚姻地位。
两个情场高手斗法的场地在浅水湾饭店，原本白流苏似是服输了，但在范柳原即将离开香港时，日军开始轰炸浅水湾，范柳原折回保护白流苏。狂轰滥炸，生死交关，牵绊了范柳原，流苏欣喜中不无悲哀，够了，如此患难，足以做十年夫妻。
3、《受戒》
《受戒》是汪曾祺创作的短篇小说，发表于《北京文学》1980年第10期。作品描写了小和尚明海与农家女小英子之间天真无邪的朦胧爱情，蕴含着对生活、对人生的热爱，洋溢着人性和人情的欢歌。
4、《社戏》
《社戏》是现代文学家鲁迅写于1922年的短篇小说，发表于同年12月《小说月刊》第13卷12号，后收入小说集《呐喊》。这篇小说以作者少年时代的生活经历为依据，用第一人称写“我”20年来三次看戏的经历：两次是辛亥革命后在北京看京戏，一次是少年时代在浙江绍兴乡村看社戏。
作者以饱含深情的笔墨，刻画了一群农家少年朋友的形象，表现了劳动人民淳朴、善良、友爱、无私的好品德，表达了作者对少年时代生活的怀念，特别是对农家朋友诚挚情谊的眷念。
5、《春风沉醉的晚上》
《春风沉醉的晚上》是现代作家郁达夫创作的一部短篇小说，首刊于1924年2月28日《创造季刊》第2卷第2期。
《春风沉醉的晚上》 小说叙述了“ 五四”以后一对贫苦沦落的男女青年，同住在上海的一幢贫民窟里，由素不相识到相互关怀、同情的故事，刻画了一位正直、善良、真诚、乐于助人、身处厄境不失坚韧意志和反抗精神的烟厂女工陈二妹的形象。
《春风沉醉的晚上》结构严谨精巧，语言质朴，情节自然，层层推进，心理描写细微，无论在思想上，还是在艺术上，都有较高的价值。
H. 求几篇短篇小说赏析。
你好！
《外套》：
尼古拉·瓦西里耶维奇·果戈理（1809—1852），19世纪俄国伟大作家，俄国文学自然派的创始人，另外还是传说中的俄国散文之父，我们中国人还称之为批判现实主义大师，代表作品《死魂灵》。
《外套》是他的一部短篇小说，发表于1840年，沙皇治下的俄国等级森严，果戈里是用小说抨击那害人的官僚制度。
主人公阿卡基·阿卡基耶维奇·巴什马奇金（下文用‘他’代替），是一个九等文官。寒冷的天气逼迫他必须更换一件外套，而这一切耗费了他所有的积蓄。而当他最终穿上了那身体面的大衣之后不久，就去参加了一个类似局长的人物给他安排的庆祝酒会。伟大的主人公似乎就要因为新的外套改变人生了，但是在从酒会回家的路上；野蛮的劫匪夺走了他全部的幸福，他们抢走了他的大衣。失落的他最终鼓足所有的勇气去寻找警察署的长官；后者不失时机的展示了自己的地位，拿出十九世纪的残酷的条文，斥责他违背政府机构办事的例行程序。这位“将军”认为他的敢于亲自拜访严重挑衅了长官的地位，是不可饶恕的。于是，失望的阿卡基·阿卡基耶维奇·巴什马奇金一病不起，最后呜呼哀哉。
屠格涅夫、托尔斯泰和陀斯托耶夫斯基共同说过一句话：“我们都是从果戈里的《外套》里走出来的。”人们经常引用这句评语来表达对果戈里的敬意，并说明他影响之大。无疑，果戈里是俄国写实主义作家当之无愧的先驱。不仅如此，他的《外套》还是最早表现小人物并对弱者寄予同情的短篇小说，对全世界的文学创作和人文主义关怀都产生了无法估量的巨大影响。
《睡谷的传说》：
《睡谷的传说》（The legend of the Sleepy Hollow）是美国作家华盛顿·欧文(Washington Irving，1783—1859)创作的著名短篇小说，包含在他的著名散文集《见闻札记》中。它与华盛顿·欧文的另外两篇短篇小说《瑞普·凡·温克尔》、《鬼新郎》被称为“最早的现代短篇小说”。
《睡谷的传说》讲述的是发生在哈得逊河畔的一个名叫“睡谷”的地方的故事。这个地方鬼气森森，流传着许多恐怖故事，其中无头骑士的故事最为可怕。传说在美国独立战争时期的一次战役中一个赫塞骑兵的头被炮弹打飞了。死后，他的阴魂常在夜里骑马飞奔，到战场上去寻找自己的头颅。故事的主人公是一个名叫伊卡伯德·克莱恩的小学教师。他是一个贪婪、迷信、自负、懦弱而又愚蠢的家伙。他看上了当地一户富裕的荷兰人家的女儿卡特琳娜·凡·塔塞尔，对她的美貌，尤其是她家的财产，垂涎不已……
在《睡谷的传说》中克莱恩看着地里的牲畜家禽，想像着它们在饭桌上让人美餐的情景等等，读来令人忍俊不禁。欧文的文风模仿中有创新，形成了自己独特的风格。著名女作家张爱玲曾翻译过《睡谷的传说》。
《睡谷的传说》自1912年首次搬上银幕以来，曾有多个电影版本相继面世，其中迪斯尼的卡通版《无头骑士传奇》最为深入人心。1999年，好莱坞著名导演、悬念大师蒂姆·伯顿（Tim Burton）将《睡谷的传说》改编后重拍（片名为《Sleepy Hollow》），在戏剧化与幽默感兼顾的情况下将欧文的小说原著提升到一个新高度。同时，曾为《星球大战》系列影片以及《终结者》等片制作数码特效的工业光魔公司，成功为影片营造出的令人毛骨悚然的恐怖场面将使该片毫无争议地跻身经典恐怖片之列。
《羊脂球》：
因为跟上面的差不多，所以就不写了，上面的那位将羊脂球赏析的蛮彻底的...可以参考。
《热爱生命》：
杰克·伦敦的《热爱生命》讲述的是这样一个故事：一个美国西部的淘金者在返回的途中被朋友抛弃了，他独自跋涉在广袤的荒原上。冬天逼近了，寒风夹着雪花向他袭来，他已经没有一点食物了，而且他的腿受了伤，鞋子破了，脚在流血。他只能歪歪斜斜地蹒跚在布满沼泽、丘陵、小溪的荒原上，非常艰难地前行着。就在他的身体非常虚弱的时候，他遇到了一匹狼。他发现这匹病狼跟在他的身后，舔着他的血迹尾随着他。就这样，两个濒临死亡的生灵拖着垂死的躯壳在荒原上互相猎取对方。为了活着回去、为了战胜这匹令他作呕的病狼，最终在人与狼的战斗中人获得了胜利，他咬死了狼，喝了狼的血。最终他获救了，使生命放射出耀眼的光芒。
《热爱生命》是19世纪末20世纪初美国小说家杰克·伦敦最著名的短篇小说，这部小说以雄健、粗犷的笔触，记述了一个悲壮的故事，生动地展示了人性的伟大和坚强。小说把人物置于近乎残忍的恶劣环境之中，让主人公与寒冷、饥饿、伤病和野兽的抗争中，在生与死的抉择中，充分展现出人性深处的某些闪光的东西，生动逼真地描写出了生命的坚韧与顽强，奏响了一曲生命的赞歌，有着震撼人心魄的力量！
杰克·伦敦很擅长描写周遭环境，通过描写环境和人物动作、心理活动来塑造意境，烘托出了主人公的苦难和进入绝境的感觉，然后又用意境来衬托出主人公的精神品质。这一招屡试不爽，因为它的因果关系无可挑剔，只要作者把握好细节就可以利用这种方式很好地凸显主人公的品质。而这里的一段心理活动很真实，虽然我们没有经历过那种场面，但一样能够感受到那张境况下的压力。他只能“极其小心地让自己镇静下去”“ 刚强地打起精神”，因为他极度虚弱，疲倦和孤独，这些物质上的实实在在存在的困境那样强大，他却还能“凭着一种奇怪的心灵作用，另外找到一丝毅力，更坚强地划着”。他，虽然一次次挣扎，意识渐渐模糊，但心中的毅力没有不见，那重奇怪的心灵作用应该就是一定要活下去的念头吧！
杰克·伦敦是著名的美国小说家，他一生共创作了约50卷作品，其中最为著名的有《野性的呼唤》、《海狼》、《白牙》、《马丁·伊登》和一系列优秀短篇小说《老头子同盟》、《北方的奥德赛》、《马普希的房子》等。杰克·伦敦是一个自幼当童工，漂泊在海上，跋涉在雪原，而后半工半读才取得成就的作家。他那带有传奇浪漫色彩的短篇小说，往往描写太平洋岛屿和阿拉斯加冰于雪地的土著人和白人生活，大部分都可说是他短暂一生的历险记。他作品中的现实主义风格和多格化的题材，以及强烈显来出来的作家的独特个性，多少年来一直深深吸引着不同时代、不同经历的读者。《热爱生命》就曾受到列宁的赞赏，直到逝世的前几天，列宁的手里还捧着它。
《驿站长》：
普希金是俄国19世纪初最伟大的文学家，是使俄国文学获得世界声誉的第一个人。他在文学史上被称为“俄罗斯诗歌的太阳”，后来的俄罗斯著名小说家冈察洛夫说他是“俄罗斯艺术之父和始祖”。他的《棺材店老板》、《驿站长》等小说一发表便成为经典之作。他创立了俄国文学的语言规范，成为真正俄国的民族语言。
驿站长是个五十开外的老头，他每日接待着来来往往的客人，招待他们吃住，还要受人们因心绪不好而给他的气。一天，驿站来了一位骑兵上尉明斯基。就在老人及女儿冬妮亚做好了晚餐并准备好明斯基上路的马匹时，上尉却几乎失去了知觉。冬妮亚无微不至地照顾着明斯基，老人也从很远的地方请来了医生。但医生检查了明斯基之后，只同他耳语了一阵子，吃完饭就离开了。上尉病愈上路了，他建议顺路带冬妮亚去村边的教堂，驿站长毫不犹豫地答应了。但是冬妮亚一去不回。老人四处寻找女儿，给明斯基看病的大夫告诉他，上尉根本没生病，还付了一笔钱以封住医生的嘴。驿站长明白女儿被骗走了。驿站长寻女儿来到了圣彼德堡，却被暴怒的上尉推下了楼梯。老人回到驿站，重操旧业，但他一下子老了许多。几年后，一个男孩带驿站最后一个客人去看了驿站长的坟墓，并告诉他：曾有一个年轻美丽的贵夫人，带了三个孩子来过这个坟墓，贵夫人还哭过。
《套中人》：
提起契诃夫的短篇小说，自然很容易使人想起他笔下的“套中人”别里科夫。契诃夫在短短的篇幅里，以讽刺的手法，入木三分地刻画出这一沙皇专制制度的忠实卫道士的典型形象。
作品开始时光从他的日常生活着手，描绘他在生活中一刻也离不开各种各样的“套子”：晴天带雨伞，耳朵塞棉花，把脸也躲藏在竖起的大衣领里。如果仅仅这样，那么只是孤僻可笑罢了，就让他躲在角落里吧；然而不止如此，他还要把思想臧在“套子”里，这个“套子”就是沙皇政府压制人民自由的文告和法令，他老是一个劲地嚷着：“千万别闹出乱子啊！”如果仅仅是这样，那就让他自言自语吧，用不着理睬他。但是问题远不止此。他还要用“套子”去凑别人的思想。更令人诧异的是大家看见他都害怕。就是这么一个古怪猥琐的人，就把大家压得透不过气来，把整个中学辖制了足足十五年，而且全城都受他的辖制，弄得大家甚至不敢大声说话，不敢写信，不敢交朋友……总而言之，人们对这个神经质的、变态的套中人妥协让步，可以说许多人也被迫不同程度地钻进“套子”中去了。作者在这里向我们提出一个令人深思的问题，别里科夫并不是达官贵人，他没有显赫的地位和权势，而是一个普通的中学教员，他在生活中是无足轻重的人物。在作者的笔下，他不是作为单个的人，而是作为知识界和社会上的一种典型，是旧制度、旧秩序、旧思想的忠实维护者，人们害怕他，其实是被那黑暗污浊的政治空气压得喘不过气来。当时的俄国，亚历山大三世实行恐怖统治，在俄罗斯大地上警探密布，告密诬陷之风盛行，在社会上确实有许许多多的别里科夫式的人物。作品通过别里科夫这个人物将批判锋芒直指扼杀一切生机的沙皇专制制度。
从艺术上着眼，小说最大的特色是讽刺手法的大量运用。首先以夸张的笔墨给别里科夫画了一张惟纱惟肖的漫画，显得多么迂腐和可笑。另外还运用巧妙的对比手法，以他荒谬绝伦的思想和他一本正经的语言构成一种对比，使人忍俊不禁。骑自行车，本是一件很平常的事，在他眼里却变成了极为反常的事，他一本正经地指责道：如果教师骑自行车，那么“学生就要倒过来用脑袋来走路了”。作品还不露痕迹地运用了反语和丰富的潜台词，极其辛辣地嘲笑了别里科夫，作者写道：“他躺在棺材里，神情温和、愉快，甚至高兴，”瞧！这个“套中人”死了，反而倒有神采了！作者接着指出：原来他“仿佛是暗自庆幸自己终于装进了一个套子里，从此再也不必出来了，是啊！他的理想实现了”。这是何等辛辣的讽刺！作者暗示我们，只有棺材，才是别里科夫应该去的地方，而且这也应当是一切“套中人”最好的归宿。
小说的开头与结尾也不能忽略。它们是作品的重要组成部分，起了深化主题的作用。小说是从一月夜两位打猎朋友的聊天开始的，他们本是海阔天空地闲聊，殊不知别里科夫的故事，引起了他们的感慨和深思。开始的轻松宁静和别里科夫的故事的沉闷气氛形成了一种反差，接着又引出了一段皎洁恬静的月色的描绘。这又和别里科夫的故事形成一种反差；大自然是宁静美好的。现实生活又是那么黑暗污浊。于是在那个月夜里，布尔金和伊凡·伊凡内奇浮想联翩，想到生活中的种种套子。作品最后写到伊凡·伊凡内奇再也不能入睡了，他站了起来，坐到门外，点上了烟斗。也许，他想到：再也不能照这样生活下去了！小说的这个结尾耐人寻味。
希望这些资料对你有帮助！
I. 两篇中短篇小说的文学评论
《边城》
翠翠是沈从文心目中的湘西苗族文化女神，是沈从文用“他者”（西方）的眼光看出来的湘西苗族幕的“本质”。
“翠翠在风日里长养着，把皮肤变得黑黑的，触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶。自然既长养她且教育她，为人天真活泼，处处俨然如一只小兽物。人又那么乖，如山头黄麂一样，从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气。平时在渡船上遇陌生人对她有所注意时，便把光光的眼睛瞅着那陌生人，作成随时皆可举步逃入深山的神气，但明白了人无机心后，就又从从容容在水边玩耍了。”这个形象可以说是“优美、健康、自然”。不过这形象也含有深深的隐痛：“黄麂一样……随时皆可举步逃入深山”，隐喻苗族先人在汉族的压力下，从中原地区向洞庭湖地区迁徙，并溯沅水退入湘西的深山里。深山是他们最后的庇护所和自由天地，在这里他们是“在家的”。翠翠的形象取材于泸溪绒线铺的女孩、青岛崂山的乡村女子和“身边的新妇”沈夫人。《边城》里的爱情故事，讨论的是文化问题，性的话语和文化的话语交织在一起。翠翠的形象凝聚了沈从文的文化恋母情结，铭刻下沈从文对湘西苗族文化的无尽伤逝和眷恋。
翠翠的身世是个悲剧，翠翠的父亲是个绿营屯戊军人，严格地说，对苗族文化而言是一种异质（heterogeneity）。翠翠本身是汉文化（父系文化）和苗文化（母系文化）融合的产物。从翠翠父母的爱情悲剧里，我们可以看到汉文化同苗族文化的不平等关系，以及这种权力关系在苗／汉文化关系上的历史冲突和历史悲剧（如乾嘉苗民起义）。
翠翠这个无所归依的孤雏无疑是湘西苗族文化的象征。
“在一种近于奇迹中，这遗孤居然长大成人，一转眼便十三岁了。”爷爷这个阅尽人事、饱经风霜的老人是苗族古老历史的象征。“爷爷和翠翠”是苗族“民族古老，文化年轻”的形象的说明。爷爷目睹了翠翠父母的悲剧，“口中不怨天，心却不能完全同意这不幸的安排”。“他从不思索自己的职务对于本人的意义，只是静静地很忠实的在那里活下去”。“翠翠大了，他也得把翠翠交给一个人，他的事才算完结！交给谁？必需什么样的人方不委屈她？”年迈衰老的爷爷是翠翠唯一的依靠，“假若爷爷死了”，翠翠这个历史的孤儿能否加入到新的历史的脚步中去呢？
《项链》
《项链》的故事由女主人公丢失项链的前前后后构成。小说以“项链”为线索，将玛蒂尔德为参加晚会而借项链，戴着项链在晚会上出尽风头，回来时丢失项链沿途寻找未得而焦急万分，四处借钱买了项链归还，用10年的光阴偿还所借款项，直到得知那项链原来是条赝品为止贯穿情节，使读者对小说中的项链有了至深至透的感受。而女主人公的性格也就在这一失一得中尽显风采，使其成为外国文学史上不可多得、独具特性的
作为世界短篇小说巨匠，莫泊桑的《项链》在艺术上也是韵味无穷的。首先他采用了以物写人的手法，将项链作为一条主线，从它与人物的多重关系出发，用它牢牢系住人物的行为、语言和心理活动，使读者透过项链对女主人公的形象一目了然。在小说中，项链与玛蒂尔德的关系分为“强烈地被项链吸引”“戴上项链的风采 ”“丢失项链的恐慌”“赔偿项链的代价”“得知是假项链的真相”等环节，一环扣一环，从不游移，从不松动，用项链这一物品刻画出了玛蒂尔德动态的变化过程。其次，莫泊桑巧妙地处理了几组对应的关系，使多种关系在相辅相成中既是真实可信的情理之中，又是突如其来的意料之外，给读者以思考的空间。例如偶然与必然的关系，项链对改变玛蒂尔德生活的作用，就在种种偶然中孕育了必然：因舞会而借项链、用项链和丢项链是偶然，但实质上正是玛蒂尔德的爱慕虚荣和炫耀姿色使她在舞会上忘乎所以，为不使别人发现她的真实身份和丈夫的寒酸相，舞会结束时她仓皇逃离，才忽略了项链而丢失，而这一切都恰恰来自于她性格的必然。在处理虚幻与现实的关系上，小说也自然妥帖，将玛蒂尔德舞会前对物质生活的向往虚写，将项链丢失后她生活的窘况实写，一虚一实恰到好处。小说中真与假的关系也转换得很微妙：玛蒂尔德参加舞会戴的是别人的项链，作为项链的主人她是假的；项链丢了她当做真的赔上，而10年后才得知原来那项链根本就是假的。这其中的真真假假是对普遍存在于资本主义社会的虚伪和欺骗的最好讽刺。小说结尾处，作者以隐喻的方式对全篇作了总结：玛蒂尔德最初向往而不得的那些东西，就如同那挂项链，原来每一颗粒都是假的；而她用了10年艰辛换来的这一挂，就像她真真切切领悟到的人生一样，每一颗粒都是真实的，只不过她付出的代价多了一些而已。
J. 中外名家作品，短篇小说，加赏析1000字左右
---《骆驼祥子》
老舍—一个伟大的人民艺术家，一个让后人永远敬仰的文学巨匠，一座永恒的丰碑。他一生创作了许多经典的作品，比如:长篇小说《离婚》，《老张的哲学》；戏剧《龙须沟》，《茶馆》，《春花秋实》；短篇小说集《火车集》，《樱海集》等等。但其中最著名的要算《骆驼祥子》了。
《骆驼祥子》这部小说以二十年代末期的北京市民生活为背景，以人力车夫祥子的坎坷悲惨生活遭遇为主要情节，深刻揭露了旧中国的黑暗，控诉了统治阶级对劳动人民的深切同情。祥子是北京旧三十年代一位青年车夫，善良，正直，他的理想是车，拥有一辆属于自己的车。于是，他省吃俭用，起早摸黑。三年之后终于得偿所愿，但是那时是抗战时期，北平乱成一团，祥子稀里糊涂地被抓去打杂，更痛苦的是他的寄托—车，也被夺走了。千辛万苦逃了出来，回到“仁和厂子”继续拉车。但是痛苦还没结束：厂主刘四爷的女儿虎妞看上了祥子，并诱惑他，祥子上了当，不得不娶了虎妞，不多久虎妞就死于难产。
从此以后祥子就堕落了，以前的善良正直不见了，他憎恨任何人。拉车也不去了，吃喝嫖赌的恶习也染上了，他可以为金钱出卖朋友，彻底沦为了行尸走肉。
祥子的悲剧，是他所置身的社会生活环境的产物。小说，真实地展现了那个黑暗社会的生活面目，展现了军阀、特务、车厂主们的丑恶面目，如果不是他们的迫害，祥子也不会从充满希望走向堕落，一个曾经勤劳坚忍，有着自己目标的人最后却沦为了社会垃圾----这不就是可悲的人生吗？也许这才是现实，残酷、悲哀、无可奈何。
理想和现实总是充满了矛盾，它们往往不能调和，然而它们却又同时存在。社会是现实的，它不会为了一个人的理想而改变，也不会是完美无瑕的。对于骆驼祥子，我感到遗憾，感到惋惜，也感到无奈，但也感到敬佩，我佩服他从前的坚强，他的上进。然而他最终没能战胜自己，没能战胜社会，终究还是被打败了。
虽然这只是一本小说，但是它折射出了人性的懦弱，毕竟能够一生都坚忍不拔的人是少数，但我们可以在追求的过程中慢慢改变。毕竟明天会怎样？我们都不得而知，但是我们可以把握今天。