㈠ 金庸武侠小说是时代的标志吗
显然是，有人曾把古龙金庸和梁羽生并成为中国现代小说的领头人，其中金庸和古龙的小说迷最多。本人认为金庸的影响力最大，无论从文学功底，情节设置还是艺术高度都可以说是上做。作为一个时代的标志来说可以从以下两点来看：1、由金庸小说改编的影视作品最多，而且翻拍的次数最多2、金庸小说的读者在当时最多，在现在仍有不少金迷
㈡ 武侠小说在如今的时代，真的已经没落了吗
对于现在的我们来讲，武侠小说已经彻底的没落了，要想看到曾经经典一般的武侠新作，已经不太可能。
武侠小说作为电视剧的一个种类，曾经深受大家的欢迎。但随着时间的推移，观众喜好发生变化，慢慢的武侠小说也就没落了。
除了这两点以外，现在的人们对于电视的偏好，也在不断的变化。以前的人们因为娱乐项目太少，所以对于电视剧特别的喜欢；而现在的人们，可以娱乐的项目太多，也就使得武侠小说不再是人们的唯一。
㈢ 写武侠小说该怎么选时代
从金大大选择看，宋朝最好，不管是南宋还是北宋，五代十国或者南北朝改朝换代都太快，很多朝代都是一个皇帝一个朝代的，对历史功底要求太大。或者你可以试试春秋战国，百家争鸣的情况下还有多个国家的朝廷。或者还可以考虑东晋晋，这个朝代目前很少有相关的小说，这个朝代的世家大族盛行，还有五胡乱华可以写。冉天王很值得一书
㈣ 新武侠小说的历史发展
新武侠文学，又称新派武侠文学，这是指发轫于20世纪50年代初的香港，以虚构的历史上的武侠故事为内容的一个文学流派，这一文学流派以梁羽生、金庸为代表，后来有人又将台湾武侠文学作家古龙也归入此一派别，为了区别于三、四十年代的旧派武侠文学，俗称新武侠。
发展阶段
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自《史记》列《游侠列传》以来，侠士在社会中就成为一个特殊社会基层的代表人物。但“武侠”一词并不见于中国古籍之中，反而最早出现在与中国同文同种的日本近代文学中。明治时代的小说家押川春浪(1876-1914)曾以冠以武侠之名的三部小说风行日本文坛。当时的中日之间，文化信息传播较快，“武侠”之词遂传入中国。而有些中国人则也以文言文武侠小说为始作俑者，据樽本照雄等编撰的《中国清末民初小说目录》所收书目，可以看出已有以武侠小说面目出现，林琴南、钱基博均以文言文写作武侠小说，钱氏更与恽铁樵于一九一六年合编《武侠丛谈》。在鲁迅为代表的五四新文学未登场前，文坛为鸳鸯蝴蝶派、黑幕小说等霸踞，武侠小说也入于其中。
新武侠小说
现代白话武侠小说在社会上崭露头角当推一九二○年代出现的向恺然(平江不肖生)、赵焕亭等作家为代表。向恺然《江湖奇侠传》更与刚传入中国不久的电影艺术相结合，在数十年时间内拍成十八集的《火烧红莲寺》而风靡全中国。这其实是当今流行的武侠长篇电视连续剧的滥觞。武侠小说也因此鹰扬于中国现代社会，造就出一代又代的作家和读者，形成了一道独特的文学风景线。
二十年代是武侠文学由文言走向白话的嬗变的时期，从文白夹杂到渐以白话文为叙事语言，从以短篇为主转向长篇，在内容上仍以古代传奇为主体，以侠士为主角，可说是与宣扬新思想、新文化的五四新文学运动分庭抗礼。二十年代武侠文学有了职业创作的倾向，向恺然、赵焕亭、顾明道、姚民哀、杨尘因等都为武侠文学界一时之选，其出版物又以绣像武侠小说为其特征，这是袭自明清小说的旧衣钵。三十年代则是旧派武侠文学蔚成气候的年代，出现了一代以专职写作武侠小说的作家，可谓群雄并起，将中国武侠文学推到一个高峰，这与中国新文学在三十年代中的大发展几乎是同步进行。这一代的武侠作家构成了旧武侠文学的主力，尤以北派五大家：宫白羽、郑证恩、还珠楼主、王度庐、朱贞木为其中的佼佼者。白羽的《钱镖》系列，还珠楼主的《蜀山》系列、郑证恩的《鹰爪王》系列、王度庐的《鹤剑珠龙瓶》五部曲、朱贞木的《神龙》三部曲及《边塞风云》等，各呈异彩，拥有大量的读者群。
一九四九年新中国成立之后，政治热情的高涨左右了文化界的动向，严峻的意识形态更蜕化为严厉的思想管制运动。在台湾，败退到台澎金马的国民党政府也以反攻大陆为总动员，一切的文宣都要为此服务，武侠文学难逃其厄运，在海峡两岸都被视为毒草或不良读物，陷入万劫不复之境地。留在大陆的武侠作家纷纷辍笔。
产生
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新派武侠文学为何在香港诞生，表面上看这是一个偶然，其实是一种必然。说其偶然，确是因为一场武术界的打擂台引起的。五十年代初，香港武术界太极派掌门人吴公仪与白鹤派掌门人陈克夫的门派之争愈演愈烈，遂依武林之旧俗，上擂台比赛。比赛之前，香港报刊大做文章，赛后人们余兴未减，依然众口喧腾，当时的《新晚报》总编罗孚遂“忽发奇想”，要他的广西老乡、平时喜欢填词作诗的陈文统马上写一篇武侠小说。一月二十日，以“梁羽生”之名写作的第一部武侠小说《龙虎斗京华》就开始在《新晚报》上连载，至八月初，该部长篇连载完毕。这个恍如急就章形式赶出来的武侠作品立即成为流行小说，《新晚报》因此销量猛增，而《龙虎斗京华》马上成为街谈巷议、人人争读的流行小说。同时，国外的中文报纸也争相转载，首先是泰国，其后是越南、柬埔寨、老挝、缅甸、菲律宾、新加坡、马来西亚等。最重要的是，在香港吹起了“武侠文学之风”。许多大报马上跟风增加武侠小说，参与写作的人越来越多。一年多之后，金庸终在罗孚、梁羽生的动员之下初试啼声，结果一炮而红。《书剑恩仇录》为他的成名奠定了第一块坚实的基石。从1954年到1957年，可视为新武侠小说的早期。
新武侠小说
如果从新派武侠文学的整体而言，或可将中期定为1958至六十年代末（1969）。这一段时间，也是台湾武侠小说家开始活跃的时代。卧龙生从1958年起撰《飞燕惊龙》、《铁笛神剑》等；司马翎亦于1958年涉足武侠文学界，他以“神剑”系列出道，与卧龙生、诸葛青云等并立，有“台湾三剑客”之称。诸葛青云为还珠楼主的私塾弟子，以所谓“才子型”武侠文学而闻名。三人均在1958年从事武侠文学，但在写作风格上基本还是沿袭了旧武侠文学一路。古龙的出现却是另辟新径，他以“新派”在台湾武侠文学界独树一帜。虽然他的“新”法与金、梁有所区别（尤其是在忠实历史、细节描写、文字风格方面），但一般人仍将之归入“新派”。因之，六十年代可谓新武侠文学的鼎盛时期。这也是港台二地兴起的武侠文学之大观。相对而言，大陆这一段时间正是反右运动至文革初的亢奋、激动时期，政治运动压倒一切，文坛万籁俱寂。
回头再来看看新武侠文学大师的作品在两岸的遭遇，就可以印证新武侠文学在香港的出现，既是一个历史的偶然，也是一种文学的必然。梁羽生的作品虽然在香港左派报纸上连载，但却进不了大陆，也进不了台湾。金庸亦是如此。梁羽生是在改革开放后的1978年才正式进入中国大陆的，金庸在1978年访问北京，邓小平接见他之后才渐为改观的。从两岸对其二人的态度，可以看出新武侠文学勃兴于香港，盛行于海外，却因应政治局势的变化而迟至其发端二十多年后才能登陆二地，这是一条坎坷而曲折的道路，但在中国当代文学发展史上却是具有意义的、不可或缺的一环。
特点
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A、有清晰的历史背景，有新的、强烈的个人历史观。
新武侠小说
B、重视中国武侠小说的写实传统，亦向西方小说吸收新手法。
C、比旧武侠小说更注重“文学”内涵，在写作时对文学形象的塑造、语言的提炼、文字的把握、结构的严谨等方面更为在意。
D、注重人物的思想道德、品味，招式从写实到写意发展，同时，把“侠”的形象提升了，认为“侠”比武更重要。
新武侠小说是以中国传统小说的叙事模式（章回小说）为躯壳，叙事重在“时、地、人”三方面，时间大都选择在“外族入侵”、“民族矛盾深化”、“官逼民反”（《水浒》的传统），地点——以“边疆”（沙漠、天山、塞外），内陆则以“北京”、“江南”为主。人物——“侠士VS美女”。语言——新武侠小说有其语言特色，金、梁是文白相间，制诗填词，偏重文学知识。古龙虽以白话语言为主，但也别有其一种独到而鲜明的风格。
新武侠文学诞生已有五十一年了，这一大型小说作品群的出现，可谓中国现当代文学史上的一个奇观。武侠小说作为一种文学形式，在梁羽生、金庸的改造下焕发出了新的活力，这是香港作家对中国新文学的贡献。新武侠三大家相继谢幕之后，其文学作品一版再版。同时在香港写作武侠小说的还有倪匡、蹄风、张梦还、高峰等，以及后起的温瑞安等，台湾有上官鼎、高庸、易容等。在改编为其他文化产品上，新武侠文学比起其他文学作品似乎更具生命力。尤其是自九十年代后半以来，中央电视台开拍金庸的《笑傲江湖》、《射雕英雄传》以来，更掀起一股热潮。二十一世纪以来，文化创造性产业勃兴，影视、流行音乐之外，加上手机、电子游戏、网络游戏、数码娱乐艺术等成为年青人追求的时尚。随着互联网的日益发达，可以预见，新武侠文学将较其他纯文学或流行文学更易于被改造为文化产品及具创意的艺术作品，这是新武侠文学的一个天然优势。
传统武侠时期
一、港台武侠时期
即所谓的“新武侠”时期或者大武侠时代。20世纪50年代，武侠在港台的商品化和通俗化潮流中形成。它是以梁羽生和金庸为代表的写虚构的历史上的武侠故事为内容的一个文学流派，指新文化运动后，武侠小说在新文学的影响下，开始白话创作后新一种的文学样式。这个时代名家辈出，梁羽生为开端，金庸为高潮，温瑞安为第二次高潮。金庸、古龙、梁羽生还并称为“新武侠三大家”。
关于此时武侠中“侠”的定义，梁羽生讲“旧武侠小说中的侠，多属统治阶级的鹰犬，新武侠小说中的侠，是为社会除害的英雄；侠指的是正义行为--符合大多数人的利益的行为就是侠的行为，所谓‘为国为民，侠之大者’。”
此时武侠大多突破了民国武侠小说的剑仙斗法、门派纷争、镖师与绿林仇杀的题材范围，较多表现人民群众的斗争。着重人物性格描写，兼用中西技法，突破了旧武侠小说的窠臼，剔除了旧武侠的鬼神色彩，要求故事中的奇迹严格限制在“人体潜能”的范围内。新武侠的缺陷在于侠客英雄超人化，他们跳出三界外，不在五行中，包打天下。缺乏现实主义的深度，屈从于商业需要，稗出赘附，故事套路化。
1．第一时期，梁金时期
梁羽生（原名陈文统，1922年生，广西蒙山人）在1954年发表的《龙虎斗京华》，以口语写作，所述史实，所绘山川，均经严格考据，人生性格与心理活动刻划入微，文笔细腻而有文采，旧武侠小说难以与其比肩，从此奠定声名，成为新派武侠小说的发动之作。梁羽生国学根底深厚，他的武侠小说带有许多自己作的诗词，每每传诵一时。他的小说每一部都有明确的历史背景。1956年，梁羽生开始写《七剑下天山》。梁羽生一直写作到八十年代初，他的最后一部小说《武当一剑》初刊于1980年5月9日的《大公报》上，完结于1983年8月2日。代表作《萍踪侠影录》、《七剑下天山》、《塞外奇侠传》、《龙虎斗京华》、《云海玉弓缘》、《白发魔女传》。
金庸（原名查良镛，1923年生，原籍浙江海宁）的《书剑恩仇录》开始写作于1955年中。《射雕英雄传》写于1957年至1958年之间，是金庸的第四部武侠小说。“射雕”奠定了金庸的武林盟主地位，是公认的经典名著。金庸用十七年写完他的十五部武侠小说，又用十年把这十五部小说全部重新修订了一遍。金庸写作至1972年文革未结束封笔。
2．第二时期，古龙时期
古龙1960年开始尝试写武侠小说，初期的《苍穹神剑》等都十分幼稚，及至1964年才以《浣花洗剑录》等声名鹊起。1965至1966年间是他创作的丰收期，他写作了《大旗英雄传》、《名剑风流》、《武林外史》、《绝代双骄》等名著。1967年创作的《铁血传奇》（即楚留香系列）及以后一直写了六十一部共计28册。古龙其人才华横溢但用心不专，从他的小说就可以看出来。但他妙在有急智，每在关节处突出奇兵。早年古龙并没有自己特出的风格，在台湾的武侠圈子里不算太耀眼；至于他在七十年代的晚期作品，那已明显是江郎才尽、力不从心了。
3．第三时期，温黄时期
温瑞安（出生于马来西亚），1973年作《四大名捕会京师》，1981年作《神州奇侠》、《血河车》等重要作品。八十年代初金庸、梁羽生相继封笔，1985年古龙去世之后，港台武侠小说一片凋零。出于“求新、求变、求突破”的心理，温瑞安从1986年底开始大力倡行“超新派武侠”，或称“现代派武侠”，把大量主流文学的东西引入了武侠小说。曹正文在1989年将其列为第三代新武侠小说的代表，而与第一代的金庸、梁羽生，第二代的古龙并称。
黄易，本名黄祖强，香港中文大学艺术系毕业。1989年黄易辞去高职厚薪，隐居离岛深山、藏风聚水之地，专心从事创作。至90年代，旋即以独树一帜的武侠作品，席卷港、台两地。1991年成立黄易出版社有限公司，出版了大唐双龙传等作品。黄易的作品场面宏大、人物众多，让人叹为观止。只是在武打招式的描写上显得过于草率，说服力不足。另外，黄易作品往往直接融入一个历史大时代，而不是将历史作为背景。这是其优点，但也受到了历史的限制。
港台武侠时期港台的其他作家于香港方面有：蹄风、金锋、张梦还、牟松庭、江一明、避秦楼主、风雨楼主、高峰、石冲等；台湾方面，有：郎红浣、成铁吾、海上击筑生、伴霞楼主、卧龙生、司马翎（即吴楼居士）、诸葛青云、孙玉鑫、龙井天、墨余生、天风楼主、醉仙楼主、独抱楼主、蛊上九、陆鱼、上官鼎、东方玉、曹若冰、南湘野叟、武陵樵子、慕容美、萧逸、古如风、向梦葵、陈青云、柳残阳、司马紫烟、独孤红、奇儒、秋梦痕、于东楼、东方英、雪雁、秦红、墨余生、丁情等。但其中具有代表性与影响力的武侠作家极少。
二、大陆武侠时期
1．第一时期，20世纪80年代大陆“武林小说”
武林（武林，与武侠有所不同，概念大一些）小说的内容十有八九还是表现历史上的武侠剑客或从武侠的角度表现历史上的义军斗争和形形色色的社会矛盾；表现武术技击为主要斗争手段的近代、现代革命斗争的，篇什不多。所以“武林小说”实际上是以武侠小说为主。
在80年代，由电影《少林寺》触发的武侠小说浪潮在国内掀起，武侠小说的发行量大大超过了纯文学作品。1981年，湖北曲艺协会的任清等创办了《今古传奇》，连载了欧阳学忠的《武当山传奇》，聂云的《玉娇龙》。1982年，王占君作《白衣侠女》，是为80年代武侠的开山之作。1984年，武侠小说逐渐被武林小说一词取代，并形成浪潮。
20世纪80年代武侠的精品极少，比较好的作品有：《白衣侠女》等率先灾破了大陆侠义题材的禁区，为八十年代武林小说的崛起奏响了序曲。柳溪的《大盗‘燕子’李三传奇》，冯育楠的《津门大侠霍元甲》，冯骥才的《神鞭》，也都是这个时期的代表作品。
2．第二时期，20世纪90年代大陆武侠
即是大陆“新派武侠”，是大陆作家对港台武侠的模仿。从沧浪客的一系列的武侠作品中，便可以看出模仿痕迹。沧浪客，原名姚霏，云南师范大学中文系专攻古典文学的教授，在1990年出版了《一剑平江湖》，这可以看作是大陆新派武侠的第一部作品。这个时期的武侠，总体上缺乏文化提升的精品意识，主要沿着港台新武侠的路子讲故事，作品的实际影响也非常有限。
同期的其他作家还有：青莲子，在90年代初著有《威龙邪凤记》及其续集《青猿白虎功》两部。火梨，上海知识分子，1995年写成一部《舞叶惊花》。张宝瑞，新华社记者，其代表作有《京都武林长卷》系列凡六部、《醉鬼张三爷》、《形意游侠录》等。熊沐，北方人士，生性豪放，第一部作品为《骷髅人》。巍琦，代表作《金帖侠盗》。周郎，代表作《鸳鸯血》。
现代武侠时期
即所谓的“新新武侠”、“新世纪武侠”、“网络武侠”、“大陆新武侠”时期。20世纪90年代末，黄易武侠高潮渐渐平息，随着网络文学的兴起，武侠写手们在网络读者阅读选择越来越多，阅读口味越来越挑剔的压力之下，不得不向传统作家的实力靠拢，出现了一些质量较高的武侠作品。1999年上海《大侠与名探》、2001年武汉《今古传奇武侠版》、2002年郑州《武侠故事》等杂志的创刊，促进了武侠的发展。
2004年，《今古传奇武侠版》半月刊创刊，主编郑保纯提出了“21世纪大陆新武侠”的概念，简称为“大陆新武侠”，主要总结了大陆上一些武侠写手的创作。6月，《新武侠》由长江文艺出版社白桦林杂志社推出。同时期，港台地区特别是台湾岛的创作亦不容忽视。大陆新武侠具备明确的智性氛围和主体意识。郑保纯讲，“我觉得新武侠这个概念，不应拘泥于杂志与图书出版，而应指一种文化潮流！”。
这些武侠被分成四类：青春武侠（搞笑和无厘头），如《游侠秀秀》。奇幻武侠，如《诛仙》、《搜神记》。女性武侠（类言情），如《血薇》、《镜·双城》。类传统武侠，如《昆仑》、《江山如此多娇》。
此时的大陆作家有：小椴，原名段银，1976年生，湖北随州人氏。著有《杯雪》、《青丝井的传说》等。时未寒，男，四川人，著有《碎空刀》、《偷天换日》等。江南，籍贯安徽，著有《春风柳上原》、《瀚海龙吟》、《烈火焚琴》、《此间的少年》等。步非烟，原名辛晓娟，1981年出生于四川成都。著有《剑侠情缘》、华音系列：《紫诏天音》、《风月连城》、《彼岸天都》、《海之妖》（附外传《蜀道闻铃》）、《曼荼罗》（附步非烟COS写真集）、《天剑伦》《雪嫁衣》《梵花坠影》（2008年9月修订再版后将不再收录外传《凤仪》）等。沧月，原名王洋，1979生于浙江台州，著有《幻世》、《听雪楼·血薇》等。小非，闽南人，著有《游侠秀秀》等。凤歌，本名向麒钢，重庆奉节人氏，大陆武侠著名作家，今古传奇暨黄易武侠文学一等奖得主。代表作品《昆仑前传》、《昆仑》、《沧海》。沈璎璎，南方人，著有《琉璃变》等。泥人，著有《江山如此多娇》等。王展飞，1972年4月生于山东省平度市，13岁迁居新疆阿勒泰市。著有《剑啸西风》等。方白羽，九十年代初山东大学电子系毕业，著有《憨侠》、《侠之歪者》等。燕垒生，浙江余杭人氏，著有《明月照山河》、《烈火之城》等。其中尤以凤歌的《沧海》为最，其大胆的创新和对武侠世界的构造，有不失金庸武侠的厚重，将现代武侠带到了一个新的广阔平台。
进入二十一世纪，武侠小说逐渐被人们冷落，在这段时间，还有大量作品出手的只有寥寥几人，最引人注目的是步非烟和平平凡凡，他们分别在短短的几年内，写出了几十部武侠作品。步非烟以其作品大气磅礴，汪洋恣肆，想象力神奇诡谲，笔风变化万端，极大突破了女性写作的局限，开启武侠界中性主张的风气，得到了“百变天后”的美誉，人称新武侠宗师。而平平凡凡，虽然他写的武侠小说极多，但大多数作品实际上很不入流。他的前期作品显得非常幼稚，虽然构思新颖，但文笔较差，内容甚至有些不伦不类，这种情况一直到《成功之后再来求爱》才有所改进。2011年，一度退出文坛的平平凡凡重新执笔发表新作《武侠演义》，这部小说构思构思奇特，想象力丰富，文笔老练，加入许多现代元素，发表之后，一时洛阳纸贵，大受读者欢迎，许多人都惊呼新的武侠宗师终于出现！不过，此书还未完结，以平平凡凡并不严肃的写作态度，只怕会虎头蛇尾。不管如何，若论二十一世纪武侠小说产量最多的作家，步非烟和平平凡凡二人将以数十部作品位居前列！
在此期间,出现了一部让无数挑剔的武侠迷们交口称赞的传统武侠小说《英雄志》,该书目前未完结. 作者孙晓,现年三十七岁，出生于台北市，台湾大学政治学系毕业，美国罗彻斯特大学公共政策硕士，现于企业界任职，2000年与以人合资创办“讲武堂”，旨在出版最好的武侠小说和教授人们写武侠小说,并发表第一部长篇作品《英雄志》 ，现仍持续于武侠小说的创作与发表。
网上盛传：金庸封笔古龙逝，江湖惟有英雄志！
虽然金庸、古龙等大师不再有新作问世，但他们的作品对后辈有着深厚的影响，许多年轻作者都在不同程度上对他们进行模仿，通过各种方式表达对前辈们的尊敬。例如《武当宋青书》、《大侠风清扬》，其中以《梁金古温诀》达到最高点。在《梁金古温诀》一书中，作者对武侠宗师们的钦佩之情贯穿整部小说。可见金庸等人对后辈影响之巨！
㈤ 金庸写的武侠小说都是在什么时代什么皇帝时期
在回答问题前我要先说明一点，就是金大侠写的小说，都喜欢在里面插入事是而非的历史事件，比方说天地会是出现在乾隆中晚期的的一帮会，可在他的小说里是安排到了清康熙前期甚至更早的一个时间里出现了，所以我会以小说中的人物出现来说明所处的一个皇帝时代
《书剑恩仇录》清乾隆早期，故事开始是清康熙晚期，各皇子在争夺皇位，便有了野史上最出名的乾隆生身之说，到了金大侠处写得更是精彩。而故事是发生在乾隆登基之后不久，具体内容我想不需要在这里继续说了
《飞狐外传》 清亁隆中期，理由是胡斐从福康安府中带出已中毒的马春花和她的双胞台儿子后，遇到了回中原祭拜香香公主的陈家洛（人已到中年）。同时小说中说福康安是乾隆的私生子，可按福康安大约的年纪来推断时间。
《雪山飞狐》 清乾隆中期，虽然雪山飞狐写在《飞狐外传》之前，但是《飞狐》是前传，按故事的发展《雪山飞狐》的故事是结局，时间肯定稍晚些
《鹿鼎记》 清康熙年间，只要看过的都知道。
《碧血剑》开始是在明崇祯，同时也是当是北方满清皇太极时代，虽着时间的发展，明亡，崇祯自杀，李自成进入北京自立称帝国号大顺（历经百日而亡），不久南明小王朝出现了（从这里可以引出鹿鼎记里的天地会，）。袁承志进入满清皇宫，亲见皇太极死，父死子立，便到了顺治皇帝，再后满清入关，大顺王朝结束，李自成下落不明（雪山飞狐的开始，及核心闯王宝藏）。清朝在中原问鼎开始。
《倚天屠龙记》在《神雕》结束的时候，说元可汗蒙哥死于杨过之手，蒙哥汗位的继承者是他的弟弟忽必烈。元朝在中原的统治只有八十多年，金大侠以张三丰这个百岁老人的历经，将时间一下子就拉到了元朝末期群雄并起的时代。张无忌遇到常遇春（此人十分有名，在江苏很多地方的街道都因此人命名），时代便与朱元璋分不开了，小说结束的时候，虽然没有明确交待朱元璋已经称帝，但事情的发展历史上是很清楚了。
《神雕侠侣》南宋末年，在《倚天》中我已经介绍过他结束时所处的时代
《射雕英雄传》时代都是南宋，小说中成吉思汗统一蒙古，灭金。说一下，从史实记载，成吉思汗从来没有征战到中原，还有一点，成吉思汗与丘处机是同年同月相继死亡，小说把丘处机虚构得实在过了很多。
《天龙八部》北宋的皇帝是，宋哲宗赵煦（是宋徽宋的老子），辽国道宗耶律洪基，公元1055年登基，做了47年的皇帝。萧峰在长白山遇到完颜阿骨打，金国的开国皇帝
《赵女剑》有了美女西施，自是吴越争霸的春秋时代，吴王夫差，越王勾践。
《笑傲江湖》《连城诀》《白马嘨西风》《鸳鸯刀》金庸写小说明没有加入历史的因素在里面，我也就是猜不到了
㈥ 时代小说的时代小说在中国
日本时代小说也中国的武侠小说一样，带有明显的民族特色。是否能够为异文化的读者所接受，是个很大的课题。国内现在翻译引进了一部分此类题材的小说了，但是还只是这个宝藏开挖的冰山一角，而且都只集中在一两个大家的作品上。
曾经想过，时代小说引进中国，诉求点在哪里。最简单的，当然是日本历史爱好者，从动漫和游戏里培养起来的这个群体是不容忽视的。这个市场需求其实是个意外，日方也很难能预料到这种文化渗透造成的市场。很多OTAKU，对这些时代小说中的名著也早就耳熟能详了，根本不需要宣传，只要知道这书出了就肯定就要去抱一套回来。这个群体集中在20岁到30岁的年龄段，购买力是足够的。不过相对来说，还只是小众，而且就算在动漫的群体中也只是少数人，虽然有绝对有市场，但市场还是不很大，商业利润也不足以支撑其发展。
第二个是日本文化兴趣者。这里的心态比较复杂，就像眼下出的很多日本文化研究的相关书籍的诉求点一样，基于对这个民族有兴趣，不管是出于“知己知彼”还是仅仅出于对异国文化的好奇心态，亦或是学术研究方向的兴趣。像之前《织田信长》出版时，就用了“菊与刀”做副标题（虽然在我看来是不伦不类的），这就是盯准了这一部分群体的需求。时代小说无疑是了解日本国民性的一个很通俗也很精确的切入点。
第三类是小说阅读的爱好者，这就是完全出于故事性、趣味性阅读的需求。日本的时代小说其实类似于中国的武侠小说的地位，上得厅堂下得厨房，很多日本国民也完全是出于娱乐性才去阅读的。故事本身就非常吸引人，情节跌宕起伏，读起来一点也不累，拿起来看几个小时过去了完全不觉得（除了太长的篇幅，看着有点吓人）。所以当小说看也是很好的。也许有少许的文化隔阂，不过相对于西方译作，日本这种源自中国的东方文化思想体系还是比较好让人接受的。从本质上讲，这个群体的数量与潜力是最庞大的。但是这个群体需要宣传挖掘，普通人肯定会被那么长的篇幅吓跑的。
最后一个是最商业化的宣传噱头，就是从商业文化角度。时代小说除了趣味性，还有一个很大的作用就是励志。不少书商在宣传上就强化突出了这一点，比如南海出版公司出版的《德川家康》系列就是瞄准了这个诉求点。
㈦ 靖哥哥老去，是否意味告别老版武侠小说的时代
还记得TVB的83版《射雕英雄传》是被引进到内地的第一部古装武侠剧。最经典的主题曲《铁血丹心》在当时就家喻户晓。当时饰演郭靖的黄日华也是成为了一代男神，
翁美玲他们用精湛的演技来诠释江湖的感觉。这部《射雕》分为“铁血丹心”“东邪西毒”“华山论剑”三个分部，无论是那一部分单独拿出来都是可以翻拍成经典的剧集。
斯人已逝，我们就抱着怀念的和敬畏的心，经常去回味经典吧。
㈧ 网络文学的时代，为什么武侠小说科幻小说日渐式微
武侠、科幻小说是男生的阅读标配，女生只有很少很少的一部分会喜欢这类的小说，绝大多数是喜欢霸道总裁、穿越重生、校园都市爱情类书籍。况且现在手游太受年轻一代的追捧，男生基本转都去打手游了。再者沉浸书海多年，每个人都有那么几本书是心头好，男生更是如此，也就懒得花费那么多时间去寻找适合自己口味的书了，基本都会有自己固定的书单，一追到底，女生则大多会用很短的时间追完自己喜欢的书。在临近书荒时又不断发掘符合自己阅读口味的书。
㈨ 武侠小说时代是不是已经过了
武侠小说从民国时期正式成了体系，金庸古龙梁羽生温瑞安的时代是武侠小说最巅峰的时期。可惜在那之后，再没有可以与其比肩的武侠小说出现。直到萧鼎的诛仙，结合了武侠仙侠言情等元素，一举成名之后，自成一派。再加上社会不断变化，人们压力增大，读者的需求也就有了变化，大家需要快餐文，小白文，爽文来释放压力，于是慢热的传统武侠相比现在的网络小说，就缺少了竞争力，所以玄幻，仙侠，都市异能等等带着一定武侠情节的小说不断出现，取代了以前武侠的地位，相对应的，武侠小说本身也慢慢褪色，换了一种方式继续存在。同时，这也主要是因为仙侠玄幻等作者的想象可以天马行空不受限制，主角最后基本上都会变成超人般的存在，而传统武侠则必须受到约束，所以比较难写，也很难写好。番茄的九鼎记虽然号称武侠，但带了太多的玄幻色彩，乍一看根本算不上武侠，但是其中的师徒情义，以及滕青山和裴三激流勇进的毅力与誓死不悔的决心，不正是武侠精神的另类传承吗？
近几年的传统武侠小说精品不多，我看的也不多，其中昆仑是我最喜欢的一本。龙人的几本网络武侠我也都有拜读，比较喜欢灭秦，霸汉这两本。黄易大师的诸多武侠作品已经有了向现代玄幻过渡的迹象，但大致上应也属于传统武侠的范畴，我只拜读了大唐双龙传，非常喜欢双主角的设定以及诸多配角的细腻刻画。今年黄易大师也驾鹤西去，令人不慎唏嘘。
扯得有些远了。今年初时，起点武侠小说时代似有苏醒迹象。在我看来，武侠从未沉寂过，武侠情节与武侠精神只是披上了更适合现在社会的玄幻，仙侠，都市等外皮而已，真正沉寂了的只有传统武侠。传统武侠难写，难写好，也因为读者少支持少所以难坚持写完，这一点我深有体会。但是只要有人克服这些困难，那传统武侠又何尝不能再放异彩？
胡言乱语，不喜勿喷。